Típusú festmény stílusok Indiában – Nézz valami reális és értelmes

A festészet a gondolatok, az expresszió és a környezetben előforduló különféle aspektusok vagy helyzetek kreatív értelmezése. Különböző típusú színek és festékek alkalmazása egy szilárd alapon. A festészet lehet szimbolikus vagy naturalisztikus. A kétfajta festmény különbözik egymástól. Az alap különböző anyagokat foglal magában, például fa, üveg, vászon, papír, falak, agyag, levél és mások. A festés típusai függhetnek az alkalmazott színtől vagy festéktől, amely főként az egyes adathordozók keverhetőségétől, szárítási idejétől és oldhatóságától függ. Több, mint bármi, kulturális jelentést hordoz, és a legtöbb gondolatot tükrözi az elme társadalmáról és idéiről.

Különböző festési stílusok:

A festmények többféle típust tartalmaznak Indiában. Íme néhány különböző festmény Indiában.

1. Vízszínes festés:

Ebben a festési módszerben a festékeket a víz segítségével víz alá helyezzük. A festékek pigmentjei vízben oldódnak. Ez általában a papírra van festve, de egy másik alapot is használnak erre a médiára, mint a fa, vászon, bőr, stb. A színeket különböző méretű ecsettel használják. A vízi festésnek hosszú hagyománya van, amely évek óta népszerű. Ez is ismert ecset festés.

2. Olajfestés:

Az olajfestményben használt olajfestéknek van egy szárítóolajja, amelyet a pigment kötőanyagaként használnak. Az alkalmazott szárítóolajok dióolaj, mákolaj, főleg lenolaj, és mások. Bár az olajos rész miatt elég nehéz és rendetlen, de ez a festmény fényes hatással bír és sima textúrájú. Ez főként Indiából és Kínából származott, de évszázadokon át elismerést kapott. Napjainkban ez nagyon népszerű festményeknek tűnik, és a művészek általában inkább ilyen típusú festékeket választanak.

3. Festékfestés:

Ez egy ecsetfestés, amely a tinták különböző sűrűségeiből áll, hogy a festmények különböző árnyalatait biztosítsa. Kína a festmény eredete, és Kelet-Ázsiában nagyon népszerű. A mosófestés ezen stílusának létfontosságú eleme, hogy olyan kefét használ, amelyben a szőrszálak finomabbra húzódnak. A lökéseket gondosan festették, mivel nem változtathatók meg később. Nagyon sok erőfeszítést és időt igényel, hogy ezt helyesnek és lenyűgözőnek találja.

4. Akrilfestés:

Az ilyen típusú festményekben az alkalmazott festékek nagyon érdekesek. Az akril festékek az akril polimer emulzió pigmentjeiből állnak. A festékek pigmentjei vízben oldhatók; ezért vizet festés közben használnak. De a csodálatos tény az, hogy amikor a festmény teljes, vízállónak bizonyul. Ezt a vízálló művészt a legtöbb festő szereti, és gyorsabban szárad. Ez a szárítási idő karakterisztikája a festék színétől és olajszínétől eltérő. Ez a fajta festmény többnyire színes.

5. Pasztell színes festés:

A pasztell színek általában kapaszkodók. Ez a színezés egyszerű módja, és a gyerekek általában pasztell színekkel kezdik el a színezést. A pasztell botok azonnal felhasználhatók színezésre és rajzolásra. A színezés egyszerű módja ellenére nehéz lehet árnyékolni és különböző színekkel keverni. A pasztell festés papírra és vászonra is elvégezhető. A pasztell festészet évek óta változatlanul hagyja a szokásos módon.

6. Üvegfestés:

Az üvegfestményeket egy színes pigment színű üvegalapon végezzük. A többi festék nem kötődik az üveghez. Tehát az üvegfestészetben használt festékek különösen üvegekhez igazodnak, így ezek a színes pigmentek könnyedén megköthetők az üveggel. A fekete vonalzót használják a rajzok határainak vázlatára. A viszkózus színek a megjelölt határon belül kerülnek alkalmazásra. Az üvegfestészet művészi kifejezés, kézműves munka. Ez a fajta festés bármilyen falfüggő, vagy bármely más díszművön vagy üveg virágvázán, vagy akár lámpaburában is elvégezhető. Vonzónak és ragyogónak tűnnek.

7. Freskó:

Ez a “freskó” szó egy olasz szóból származik, amely latin szóból származik. Ez a fajta festészeti stílus a mennyezeten, a falakon történik. A freskó technikája a festékek vízzel való összekeverését és vékony réteg nedves gipszréteg felvitelét jelenti. A festményhez megfelelő kötőanyag szükséges ahhoz, hogy a falhoz megfelelően rögzítse. Ezt kifejezetten a reneszánsz alatt végezték; ezért ez évek óta készült. Ez egy népszerű festmény az ősi műemlékeken.

8. Encaustic festés:

Az Encaustic festmény jól ismert a forró viaszfestésről, amelyben általában méhviaszt színezett pigmentekkel melegítenek. Ezt a folyékony keveréket ezután a fa vagy más anyagok felületén alkalmazzák. Ez a modern típusú festmény nagyon nehéz festeni és maximális erőfeszítést igényel.

9. Guazzo:

A gouache áttetsző festési módszer. A vízalapú pigmenteket használják, amelyekben a szemcseméretek nagyobbak, mint a vízzel színezettek. A színek gyönyörűen állnak egymás ellen, hogy extra szépséget adjanak a művészetnek. Ez a fajta festmény ritka és gyakran reálisnak tűnik.

10. Spray festés:

Sprayfestésnél az aeroszol festék a szelepen keresztül szabályozható a nyomás alatti tárolóból. A felület azon része, ahol egy adott színt kell alkalmazni, nyitva marad, míg a többi rész fedett. Ez úgy történik, hogy a szín ne terjedjen a festmény más részeire.

Többet látni: Különböző típusok Creative Craft Ideas

11. Tempera festés:

A tojássárgáját alapvetően vízalapú kötőanyagként használják a színezett pigmentekkel, hogy ilyen típusú festményt alkossanak. Tempera évekig híres volt, egészen az olajfestmény találmányáig. Ez a festészet egyedi formája, és viszonylag ritkán gyakorolják.

12. Digitális festés:

Ez a festmény digitalizált kreatív alkotások, amelyek a számítógépekben ugyanolyan hatással bírnak, mint az olajfestés, az akril vagy a víz színei. Ez a digitális festmény könnyen elvégezhető a helyesbítéssel, hogy tökéletesen megjelenjen. Ez a rendszer alapú festmény nem kell aggódnia a szárítási idő miatt. Digitális festészet a modern típusú festmény nagyon gyakori és életet visz a művészet. A művészet fogalmai főként személyenként különböznek, gondolataik alapján.

Többet látni: Mindenféle gitár

13. Homokfestés:

A homokfestésben az elvégzett munkák nem állandóak. A videók rögzített ideig rögzített ideiglenes munkákkal csak rögzített felületen rögzítik a kézi lökést. A festészet fajtája nemrégiben újak azok között, amelyekben fontos a szabályozási sebesség. A homokfestés sok türelmet igényel és adózik.

14. Miniatűrfestés:

A miniatűr festmény elsősorban a kisebb méretű szobrokra vésett festményre összpontosít. Ez az egyik hagyományos festmény, amely könnyen kezelhető.

Többet látni: Tánctípusok

15. Kollázsfestés:

Ez egy összegyűlt kreatív alkotás, amelynek vizuális hatása van. A kollázsmunkát színes vagy kézzel készített papírdarabokkal, szalagokkal, festékekkel, magazinokkal stb. Együtt lehet tenni. A témák változatosak és többnyire olcsó művészeti módszerek.

16. Kalamkari festmény:

Kalamkari jelentése: Kalam – toll & kari – work, azaz egy egyszerű tollal készített kép. A növényi színezékeket kivonják a ruhával ellátott minták színére. Ez a fajta festészeti stílus, szerves színezékek felhasználásával szövetet népszerű Indiában, de Kalamkari stílusa virágzott Kalahastán, Indiában. A tervezés teljes folyamata 17 lépésből áll.

17. Warli festés:

A Warli festmény a festészet stílusa, amely a törzsi művészet. Ezt létrehozta az Indiai Sahyadri tartományból származó Adivasis. Ez a festmény egy osztrák sárbázison történik, csak színt használva, általában fehér és alkalmi pontok vörös és sárga színben. A fehér színt a rizstől a fehér porig őröljük.

18. Pahad festészet:

A Pahad festészet vagy a Phad néven ismert festői stílus stílusa népi ihletésű és főleg Rajasthánban gyakorolható. Ez egy hosszú ruhadarabon vagy vászonon történik, amely phad néven ismert. Rajasthan népi istenségei, mint például a Pabuji és Devnarayan ábrázolják ezt a vásznat. Őket a népi istenségek mobil templomaként is használják.

Madhubáni festészet:

Madhubani művészet, vagy más néven Mithila művészet gyakorolják a Mithila régióban India és Nepál. Ezt a fajta festményt a fák ujjaival, kefeivel vagy akár gallyakkal végzik. Természetes színezőanyagokat használnak a színhez, és néha még a matchstickeket is használják. Rituális tartalom is létezik olyan alkalmakra, mint a házasság, a születés vagy a fesztiválok. Madhubani festményt eredetileg a nők hozták létre.

20. Gond festmények:

A Gond festmény a Gond, egy őshonos közösség tagja Madhya Pradesh indiai államában. Ez a népi és törzsi művészet egyik formája, amelyet India legnagyobb törzse gyakorol. Mindennapos küldetésüket ragyogóan ábrázolják művészetükben, ami 1400 évig tart. A Pradhan Gonds híres művészi készségükről. Festészetként használták a történelmet.

21. Patachitra festmények:

Ez a fajta festészeti stílus egy rongyalapú festészeti stílus, az Odisha keleti indiai államától. Festményeik a mitológián alapulnak, és az istenek Jagannath és Vaishanava szekta ihlette. A használt színek természetesek. Ezek a festmények a hindu istenségek történeteit ábrázolják, és népszerű festményt alkotnak.

22. Picchwai festészet:

Ezek a festmények Deccanban, Indiában, Aurangabad és Nathdwara falvakból származtak, Rajasthan államban. Ezek nagy méretű festmények és általában kész a pamut ruhával, a természetes színek segítségével. Nagy a kereslet, különösen a külföldiek. A festõ festõi általában képzettek és nagy erõfeszítéseket tesznek annak érdekében, hogy megfelelõek legyenek. Ezek a festmények ma a Nathdwara legnagyobb exportja.

23. Mughal festmények:

A mughal festmények egy nagyon különleges stílus a dél-ázsiai festészetből, amely perzsa miniatúrából származik. Nagy dózisú hatása van a hindu, jain és a buddhizmusnak, és főként a mahói birodalom udvarában alakult ki a 16. és 18. században. A festmény perzsa és indiai ötletek keverékéből indult. A festmények gyorsan népszerűsödtek, és az állatok és növények valósághűen ábrázoltak.

Barlangi festmények:

A barlangképeket “parietális művészetnek” is nevezik. Általában a barlangfalakon, az őskori eredetű mennyezeteken láthatók, és Eurázsia 40 ezer évvel ezelőtt nyúlnak vissza. A barlangfestmények gyakran nem tiszták, és egyértelműnek tűnik, hogy megpróbáltak valamilyen információt közvetíteni. Régiségük miatt sok festményüket nem lehet megfelelően megfejteni.

Drága indiai művészek festményei:

Vessen egy pillantást a legdrágább indiai művészeti alkotásokra, amelyeket eladtak.

1. Az Untitled:

A Gaitonde 2015-ben festett egy névtelen festményt, és egy tetszőleges vevő megvásárolta a $ 4,415,008-ot 2015 decemberében. Ez a festmény egy olajfestmény volt India egyik legjobb absztrakt festője, és a legdrágább indiai alkotás, amelyet 1965 óta kell értékesíteni. Artery India, egy művészeti piac-információs cég.

2. Született: Francis Newton Souza:

Ez a fedélzeten lévő olaj, amelyet Souza 1955-ben készített, 4 millió dollárért adtak el egy Christie’s, New York-i aukción 2015-ben. A születés a Goa születésű művész karrierjének egyik legfontosabb festményének számít, és az első solo show a Gallery One Londonban. A művészet a születés fogalmát körülöleli. Ezt a festményt Christie aukcióján értékesítették 2008-ban 2,5 millió dollárért, ami akkor volt rekord ár a modern indiai művészet munkájáért.

3. Saurashtra: Syed Haider Raza:

Az akril árverése Christie’s, South Kensington, 2010-ben rekordot jelentett. Ez költséges volt, mert Raza maga is az életének 10 legfontosabb műve volt. Saurashtra a művészetet 1983-ban festették, miután Raza már feltárta az Ecole de Paris-t és az absztrakt expresszionistákat, és kezdte az ő indiai örökségének elemeit a művészetébe.

4. Radha a holdfényben: Raja Ravi Varma:

Ez még egy vászonolaj volt, amely eredetileg Shungrasoobyer Avergal, a Travancore dewan gyűjteményében volt. Ez a Radha egyike a legszebb Ravi Varma uttama nayikasnak, aki egy olyan magas színvonalú nő, akinek számos erénye és tulajdonsága van, amelyek a klasszikus indiai irodalom istennőit határozzák meg. Varma később más Radha vásárokat festett különböző hangulatokban és érzelmekben.

5. Untitled: Tyeb Mehta:

A Rickshaw-ról készült festményt Mehta festette, akit a rickshaw húzók ihlettek, akikkel gyerekkorát Kolkata nyári szüneteiben látta. Ezt a vásznon lévő olajat 2011-ben 3,240,077 dollárért értékesítette Christie’s, South Kensington.

A cikk betekintést enged az India büszkeségeibe, amelyek közül az egyik a festmények. A festmények mindig is a gondolatok, ötletek és fogalmak kifejezésmintája voltak. Lehetővé tették a társadalom különböző részei számára, hogy pontosan közvetítsék azt, amit érzik, akár a társadalomról, akár a világról általában. Néhányan valósághűnek tűnnek, és gyakran elhallgatták a közönséget az eredetiségtől, míg mások absztraktek és mély értelmezést igényelnek ahhoz, hogy megértsék értelmüket.