10 Híres Pablo Picasso festmények

Fiúcső – Garçon à la Pipe, 1905

Korai Picasso festménye, amelyet a Rose-korszakra jelöltek. Gyorsan festette ezt a művet, miután Párizsba jött, bemutatva egy fiút, aki csöveket tartott és virágos kosarat viselt.

Pablo Picasso olyan híres ma, hogy gyakran a legjobb művész szinonimájaként szolgál. Határozottan zseniális zseni volt, és a 20. századi művészet fejlődésének egyik legfontosabb alakja. Merész és innovatív művészeti törekvéseinek köszönhetően ez a spanyol 50 éves kora előtt világhírre emelkedett, és a nyugati féltekén egyedülálló tiszteletre méltó művészévé vált.
Egyedülálló stílusa és isteni ajándéka Picasso egy olyan alakja volt, akinek a legnagyobb és legjelentősebb befolyása volt a modern művészeti evolúcióra és a művészeti világra.

Pablo Picasso 1881-ben született a spanyol Magala városban. Rájött, hogy az életét korán hívják, és 15 éves korában beiratkozott egy előadói osztályra. A gyermekkori munkája már bemutatta néhány egyedi kifejezését.

Életének nagyszerű részében Picasso Franciaországban töltötte el, hogy szereti. 1904-ben Párizsba költözött, és 1947-ben áthelyezte az ország napsütötte délre.
Picasso munkája általában szakaszokra oszlik, mindegyik különös és érdekes.
Korai kék periódusa 1901 körül jött, és körülbelül három évig tartott. Az e fázishoz tartozó alkotások nagy részét sötét, mély kék árnyalatokban hajtották végre.
A rózsaszín időszak 1905 körül merült fel, karrierjének egy évében. Ez a fázis jellemző a könnyebb paletta, az örömteli stílus színházi karakterekkel.

A 1907-ben végrehajtott Picasso festmény nem csak a művész áttérését jelentette új stílussá, hanem egyszersmind megváltoztatta a modern művészet menetét. “Les Demoiselles d’Avignon”, a kubizmus legelső festménye és a modern művészet dédelgetett ikonja. A festmény sok zűrzavart okozott a társadalomban, mivel botránynak számított, hogy meztelen prostituáltakat ilyen furcsa módon ábrázol. Amit a közvélemény később megértett, az az volt, hogy ez a ábrázolás áthelyezte a festészet reprezentációs tulajdonságait, és megalapozta a konceptuális és szürrealista művészet alapjait.

A második világháború várakozása és a spanyolországi konfliktus miatt Picasso festette a 20. századi művészet egy másik ikont – “Guernica”. Az azonnali ihletés Guernica bombázása volt, és a festészet a művész lelkes tiltakozása volt. A szörnyű harcot, az összefonódó karaktereket kínzó fájdalmakkal és csataikkal mutatta be, miközben a végén végig agitált a fasizmus elítélése mellett. Guernica egy hatalmas politikai kép és ragyogó műalkotás volt, amely fontos szerepet játszott az érintett modern művészetben.

Pályafutásától kezdve Picasso sok időt szentelt a vígjáték és a fantasy feltárására. Más médiához fordult, mint például a grafika, a szobrászat és a kerámia. Folyamatosan dolgozik, ebben a korszakban nagyszámú illusztrációt, rajzot és formatervezést készített, szeszélyes tartalmakkal.
Emellett Picasso is elgondolkodott a neves kollégák által létrehozott más alkotások újraértelmezésében. A Velasquez és a Delacroix munkáit a karrierjének utolsó szakaszában festette. Ezek a darabok olyan fenomenális értelmezések, amelyek művészi minőségükre ma is népszerűek maradtak.

Pablo Picasso 1973-ban Franciaországban halt meg 91 éves korában. Halálát követően 22 000 műalkotást hoztak létre a modern mester által.
Az a tény, hogy Picasso soha nem szűnt meg kísérletezni és feltárni, és hogy ő maradt igaz az egyedülálló stílusa saját, segített megmarkolni őt, mint az egyik legnagyobb művészek az előző században, és talán a művészet történetében is.

A festménylista

A régi gitáros, 1903

A festmény a kék időszakhoz tartozik. Megmutatja a régi, vak, gyenge embert, aki gitározóan tartja a gitart. Spanyolországban utcai játékos. A festmény a kék árnyalatokon keresztül látható, és az expresszionizmusra támaszkodik.

Les Demoiselles d’Avignon, 1907

Talán a modern művészet legforradalmibb festménye. Az összes elfogadott esztétikai szabályt dekonstruálták, megbotránkoztatták és megdöbbentették a prostituáltak ábrázolásával, és egyszersmind megváltoztatták a művészet menetét absztraktabb területre. A kubizmus első festménye. Ez öt meztelen prostituált képvisel egy barcelonai bordélyházban.

Csendélet egy üveg rummal, 1911

A festmény befejeződött, amikor Picasso a francia Pyrineesben maradt, a zenészek, költők és művészek kedvenc célpontja. A kubisták szerették ezt a hegyet az I. világháború előtt, és ez részben a mozgalom második otthona. A festmény a kifinomult kubista stílusban készült.

Tête-fej, 1913

Ez a híres darab az egyik legkiválóbb kubista kollázs. A fej profilja megfigyelhető a faszenet félkörben, de az összes arcmaszk nagymértékben lecsökken a geometriai formákra.

Csendélet kompóttal és üveggel, 1914-15.

A tiszta színek és a faceted tárgyak formái egymás mellett helyezkednek el egy harmonikus kompozícióban. Picasso feltárta a textúrát és a felületeket ebben a festményben, emlékeztetve a gyakran használt kollázsmunka gyakorlására.

Lány a tükör előtt, 1932

A festmény Picasso fiatal szeretője, Marie-Thérèse Walter portréja. A lány és a tükörképe a nap és az éjszaka folyamán képei, és egy lány egy csábító nőbe való átmenetére.

Guernica, 1937

Ez a festmény a háború tragikus jellegét és az ártatlan áldozatok szenvedését ábrázolja. A mű nagyméretű és jelentékeny, és világszerte mint háborúellenes jelkép és a béke plakátja.

A síró nő, 1937

Picassót általában a szenvedés témája érdekelte. Ez a festmény a síró nők sorozata, amelyet abban az évben készített, és a legrészletesebb összetételű. A témát Guernica folytatásaként tartják számon.

Meztelen nő a strandon és lapáttal, 1960

Picasso másik értelmező festménye, amely egy történelmi munkára támaszkodik. A jelenet nagymértékben csökken, elvetve a harmadik dimenziót. Ez a késő kubista stílus, melynek világos következményei vannak a szuburrealizmusnak a témában és a festett módon.

Sabine nõi, 1962

Ez a festmény egy történelmi kompozíció értelmezése. A kubai rakétavédelmi csúcs csúcsán készült, a keleti és a nyugati árnyékot ábrázolja, és a háború veszélyével.