10 szürrealista Rene Magritte festmény

/ 362 Comments

Hamis tükör

Rene Magritte egyik leghíresebb festménye. Itt a művészek elmagyarázzák, hogy az emberi látás korlátozott, ahol a tükör fizikai reflexiót jelent, míg a szem a szelektív és szubjektív személyes nézet szimbóluma. Réteges a jelentés, mint a szemet lehet nézni, átnézett, és nézett be.


René Magritte a 19. század végén született a Lessinesben, Belgiumban. Korai életében nagy tehetséget és érdeklődést mutatott a művészetek iránt, és 1916-ban felvették a Brüsszeli Királyi Képzőművészeti Akadémián. Az első festményeit nagymértékben befolyásolta az impresszionizmus, a futurizmus és a figuratív kubizmus, amelynek korai alkotásainak fő témája női meztelen. Magritte azonban világszerte híres szürrealisztikus festményeiről, amelyet mélyen befolyásoltak a traumás tudatalatti érzelmei, amikor az anyja öngyilkosságának 14 éves korában tanúja volt.

Miután 1922-ben feleségül vette a gyermekkori szerelmét, és a belga hadseregben szolgált, Rene Magritte tervezőként dolgozott a tapétagyárban. Az 1926-os év fordulópontot jelentett pályafutása során, amikor egy brüsszeli galériával kötött szerződés lehetővé tette számára, hogy teljes mértékben festeni tudjon.

Általánosan elfogadott, hogy Magritte 1926-ban végrehajtotta az első szürrealista festményét. Ez a korai szürreális munka szerepelt az 1927-es brüsszeli alakuló önálló kiállításán, de a show meglehetősen kemény kritikával találkozott. A műsoron való elégedetlenség miatt Rene Magritte Párizsba költözött, ahol megismerkedett Andre Bretonnal, és hivatalosan csatlakozott a szürrealista mozgalomhoz. Périzs életének három éve alatt Rene Magritte a mozgalom egyik vezető alakjává nőtte ki magát, és a szürrealizmus illuzionista és fogalmi változatát mutatta be. Mégis, munkája még nem ismert, és kénytelen volt visszatérni Brüsszelbe, és a brüsszeli galériája után továbbra is reklámozni kezdett, és megszüntette rendszeres bevételi forrását.

Hamarosan követte a második világháborút, amelyet Magritte Brüsszelben töltött. A helyzet nehézségei miatt a Bretonhoz, így a szürrealistákhoz kötődött, és a festő egy rövid ideig egy élénk színű, reprezentációs stílusba irányított, reagálva a zord megszállt környezetre, ahol lakott. a háború, stílusa más kifejezési módokat kutatott, de 1948 végére Magritte határozottan visszatért a szürrealizmusba. A szürrealizmus különleges formája az életének végéig tovább fejlődik.

1967 augusztus 15-én Rene Magritte a hasnyálmirigy rákban halt meg otthonában Brüsszelben, 68 éves korában.

Rene Magritte szürrealizmus

A Rene Magritte szürrealista festményei a konceptuális művészet alapját képezték, és a későbbi művészeti mozgalmakat, például a pop artot és a minimális művészetet.
Festményei gyakran egyedi tárgyi környezetben jelenítik meg a hétköznapi tárgyakat, amelyek új dolgokat fedeznek fel az ismert dolgokon belül. Az egyik ikon, amelyet a Magritte készített, a “The Treachery of Images” című festményt ábrázolja, amely egy nagy csővel rendelkezik, amely tökéletesen csiszolt és reálisan egy furcsa képaláírással van ábrázolva: “Ez nem cső” – “Ceci n’est pas une pipe”. Egy pillanatnyi oxymoron, ami igaznak bizonyul, mivel a festmény nem egy cső, hanem csak egy cső képe – egy lapos, festett felület. Ez a kérdés reprezentációjának és valódi természetének megkérdőjelezése számos kérdést vet fel a művészet és a művészeti tárgyak természetéről, amelyek nagyrészt fogalmi lényeget mutattak.
Magritte ugyanazt a mintát használta almának ábrázolásakor, tagadta a létezését. A festmény motívuma gyakran emlékszik festményeire, hangsúlyozva a képzőművészet reprezentatív jellegének nehézségét és paradoxonát.

A Magritte szürrealizmus nem az automatizmus alapjain alapul, és általában a valóság feltételezett elképzeléseit vizsgálja. A költői képeket azonban saját tudatalattija befolyásolja, főként a fátyolos arc motívuma, amely egy halálos édesanyja traumájának emléke, amely a folyóból húzódott el, az arca köré fojtott ruhájával. Mindig illúzióval játszik, ábrázolja az anyja halálával kapcsolatos belső konfliktusait és gondolatait.

Művek listája

A nagycsalád

A cím rejtélyt jelent, mivel nincs ábrázolt család. A magyarázat abban rejlik, hogy Magritte örömmel töltötte el a közönséget. A repülő madár lehet a szerelem és a harmónia szimbóluma, amely olyan érzelmeket idéz, amelyek tükrözik a család fogalmát.

Call of Peaks

A Rene Magritte egyik tipikus beltéri tájképe, amely egy festőállvány festménysorozatában található. Élvezi a kép illúzióját és kettős jelentését, ahol az állvány a kettősség szimbóluma vagy hordozója.

Az üvegkulcs

A festmény címét Hammett regénye, La clef de verre kölcsönzi. Magritte a fikció munkájával inspirálta az állam költői párbeszédét, a szavak és képek dinamizmusát, amelyet a bemutatott rock, a cím és a kapcsolatuk zavartsága adott fel.

Golconda

Az égboltról az ember ugyanaz a kalapos ember, aki az Emberfiaban jelenik meg. Ez a festmény ábrázolja Magritte egyéniségének feltárását a közösség ellen, és hogy könnyen elveszhet. Mindegyik férfi ugyanazt a ruhát viseli, ugyanazt látják, és egyenlő módon esnek. De valóban mindegyik azonos vagy sem? Ez a legfontosabb kérdés, ami arra késztet minket, hogy átgondolja ezt a nagy darabot.

Hegel ünnepe

Egy tárgy természetének ez a fantasztikus feltárása arra ösztönözte Rene Magritte-t, hogy nevezze el a Hegel-ünnep festményét, ahogy magát a művész 1958 májusában írta. Szerette volna, vagy szórakoztatta volna (mintha ünnep volt).

Személyes értékek

Magritte egy másik ikonikus munkája. A szoba ismerős tárgyakkal tele van, mindenki elfújta az arányokat, és minden józan észet meghiúsít. A túlméretezés új értelmet ad az apró, ismert dolgoknak, a mindennapos átvételhez és az élethez képest nagyobbá válik. Ebben a festményben sok jelentőségű szál van, amelyek minden Mauri Magritte-kortárs vagy magunk nézőjéhez kapcsolódnak.

Az Emberfia

Rene Magritte ikonikus embere. Ki ő? Ez egy önarckép? Talán, és talán minden dolgozó, átlagember. Az arca egy alma borítja, elzárja látását, amelyet a művész szavakkal magyaráz meg: “Ez folyamatosan történik. Minden, amit látunk, egy másik dolgot rejt magában, mindig azt akarjuk látni, amit rejtegetünk, amit látunk. “

Le beau Monde

A belső és a külső határok közötti elmosódásnak köszönhetően ez a festmény Magritte személyes ikonográfiájának leginkább ismert vonásait tartalmazza – a függönyt, az alma és a kék ég felhőként. A gyönyörű világ egy egyiptomi hely, amely szimbólumokkal teli dolgokat igyekszik.

A szeretők

A vágyak frusztrációja gyakran Rene Magritte festményének tárgya. A drapéria megakadályozza a két ember közötti intim találkozást, és a szerelmi jelenetet az elégedetlenség színhelyévé alakítja. A művészek felvetik azt a kérdést, hogy mennyire ismerjük másokkal, még azokkal is, akik a legközelebb vannak hozzánk.
Az ikonográfia gyermekkori traumájából származik, amikor tanúja van annak, hogy halott anyját egy folyóból húzta le, fátyolos arcával.

A Képek árulása

Valószínűleg Rene Magritte leghíresebb festménye és határozottan a legforradalmibb. Erről az emblematikus képről a művész azt mondta: “A híres cső. Hogy az emberek rágalmaztak rám? És mégis meg tudná tenni a csövet? Nem, ez csak egy ábrázolás, nem? Tehát ha én írtam a képemre: “Ez egy cső”, hazudtam volna! ”