20 Famous Wassily Kandinsky festmények

3. Ősz Murnauban, 1908

Egy expresionista táj, amely már jelezte a lassú átállást absztrakció.

Wassily Kandinsky orosz festő és művész teoretikus volt, és a modern művészet fejlődésének egyik legfontosabb alakja. Ő volt az, aki felszabadította a festést a reprezentáció korlátozásairól, és így megalapozta az absztrakció fejlődését. A művészeti világra gyakorolt ​​hatása hatalmas volt, és megváltoztatta azt a módot, ahogyan a festészet jónak tűnik. Munkája szilárd filozófiai alapokon nyugodott, mivel folyamatosan egy szintetikus festői vízióvá vált.

Talán egy gondolkodó volt, mielőtt festő volt, amikor felismerte az egyetlen irányt, amelyben a telített ábrázolás mozoghat és folytathatatlanul folytathatja, példát mutatva más avantgárd alkotók követésére. Kandinszkij absztrakciójának lényege a zene és a festészet egyetemes szintézisének kutatása, amely a filozófiához és a tudományhoz hasonlít.

Wassily Kandinsky 1866-ban Moszkvában született. Egy korai gyermekkorában csodálta a természet kromatikus gazdagsága, és folyamatosan érdeklődött a művészetektől. Közgazdaságtudományi és jogtudományi tanulmányokat folytatott, de végül ígéretes karriert adott fel a társadalomtudományokban, hogy kreatívabb utat követhessen.

A művészi élet felé vezető végső lendületet a fiatal festőnek adták el, amikor meglátta Claude Monet kiállítását, amely inspirálta őt a vizuális kutatásra. Amikor először beiratkozott a müncheni művészeti iskolába, Kandinsky már 30 éves volt. Először nem fogadták el, de folytatta a tanulmányait.

Két évet töltött a művészeti iskolában, utána pedig az utazás ideje. A művész Hollandiába, Franciaországba, Olaszországba és Tunéziába látogatott. Ebben az időszakban olyan festményeket hozott létre, amelyek erősen befolyásolják a posztimpresszionizmust, és gyermekkorát Oroszországban a művész idealisztikus jelentőségű képzeletbeli tájaként idézi. Települt Murnau városában, közel Münchenhez, és folytatta a tájak feltárását, amelyek erőteljes vonalakkal és merész, éles színnel élénkítették őket.

Kandinszkij a zenére gondol, és megpróbálja átadni tisztán absztrakt tulajdonságait a művészet más formáihoz. 1911-ben Münchenben, Kandinsky által vezetett művészi csoport alakult. A nevük “The Blue Rider” – “Der Blaue Reiter” és a német expresszionisták, mint például August Macke és Franz Marc voltak a közgyűlésen. A csoport kiadott egy almanachot a modern művészetről alkotott nézeteivel kapcsolatban, és csak két kiállítást tartott, miután megszakadt az I. világháború kezdete 1914-ben.

Az alapvető képi elemek újszerű használata Kandinsky életművének drámai időszakának kezdetét jelezte, és az absztrakt művészet megjelenését javasolta. Új lírai stílust fogant meg, amelyet lírai absztrakciónak neveznek, utánozva a zenei darab áramlását és mélységét festéssel és rajzolással. Ugyanakkor a festett mélyen szemlélte a témát, és 1912-ben írta és publikált egy “A spirituális művészetben” című tanulmányt.

Kandinszkij 1914-ben kénytelen volt visszatérni Oroszországba, de soha nem szűnt meg kísérletezni. Még a forradalom után is részt vett az orosz művészeti intézmények átalakításában. Innovatív géniuszának valódi jelentősége azonban csak akkor jött létre, amikor visszatért Németországba, és 1923-ban csatlakozott a Bauhaus tanító korpuszához, ahol barátja volt egy másik avantgárd alkotónak, Paul Klee-nek.

Az egyszer tisztán lírai absztrakció a strukturált, tudományos összetétel felé tolódott el. Kandinsky egy új vizuális képleten dolgozott, vonalakból és pontokból, valamint kombinált geometriai alakokból, amelyek bemutatják legújabb vizuális és intellektuális kutatásait.

Egy évtizednyi bőkezű munka után 1933-ban a náci hatóságok bezártak Bauhausot, és Kandinsky kénytelen volt elmenekülni Franciaországba, ahol az életének hátralevő részét töltötte.

Az elmúlt tizenegy év az orosz géniusz, aki folyamatosan törekszik az absztrakt elképzelései és a vizuális leletek nagy összeolvadására, éppúgy, mint az élet létfontosságú ereje által. Visszajött az intenzív színre és a líra, állandó kézzel festett, ismét megerősítve eredeti nézeteit a festészet valódi természetéről. A nagy művész elfogadta a francia állampolgárságot, és új hazájába hozta a leghíresebb művészeti alkotásokat. 1944-ben halt meg Neuilly-ben, 77 éves korában.

Wassily Kandinsky munkáit Marc Chagall, Paul Klee, Franz Marc és Piet Mondrian alkotásaival együtt 1937-ben az új náci hatóságok degenerálják, majd két évvel később több mint ezer festményt és több ezer vázlatot és munkát végeznek papírt nyilvánosan égettek a berlini tűzoltóság átriumában. Mégis, Wassily Kandinsky művészetének túlnyomó ereje és jelentős hatása volt a művészetre, és még mindig a művészetre támadta a történelem minden nehézségét, és nyertesnek bizonyult a művészettörténet jelenetében.

Festmények listája

1. A Blue Rider, 1903

Ez a festmény a modern művészet történetének egyik legbefolyásosabb csoportja – a Der Blaue Reiter – mögött meghúzódó név inspirációjává vált. A festmény az absztrakció szélén áll, bár korai darab.

2. Beach Baskets in Holland, 1904

Egy táj Hollandiából való utazása. A jelenet az impresszionizmus hatásait sugallja.

4. Okhtyrka. Vörös Egyház, 1908

Egy fantáziadús orosz táj, a honvágyművész emlékeztetője.

5. Egy hegy, 1909

Majdnem teljesen absztrakt táj dombos és emberi alakokkal.

6. Első absztrakt akvarell, 1910

Ez a mű történetileg fontos, hiszen az első, tisztán absztrakt akvarell, Kandinsky valaha is kivégzett.

7. Improvisation 10, 1910
Az improvizáció a rajzban és a színben, ami azt sugallja, de soha nem nyújt teljes mértékben konkrét képeket. Korai absztrakt munka.

8. Lírai, 1911
Gyakran a zenei ötleteken alapuló festményét természetesen a lírai jellege okozta. Ez egy tiszta képi vers.

9. IV. Összetétel, 1911

Egy anekdota azt mondja, hogy Kandinsky csak azt gondolta, hogy befejezte a festményt, ha az asszisztense véletlenül oldalra fordította – a nézőpontváltás megváltoztatta a darab teljes benyomását és tökéletesé tette.

10. improvizáció 26 (vitorlázás), 1912
Egy improvizáció a zenére. Kandinsky gyakran műveit zeneműveknek nevezte, improvizációnak és kompozíciónak nevezik őket.

11. Improvisation 31 (Sea Battle), 1913

Tipikus példa a lírai absztrakcióra, erős színekre és érzelmi tartalmakra.

12. Színvizsgálat: négyzetek koncentrikus körökkel, 1913

Az absztrakció területén mélyen Kandinsky feltárta a színek értékeit és kapcsolatát. Ez egy kromatikus és geometriai tanulmány.

13. VI. Kompozíció, 1913

Miután egy blokkot észlelt a festmény széles körű előkészítése miatt, Kandinsky három napon belül befejezte azt az új “uberflut”, az angol áradást, mint egy mantrát festés közben. Ennek a szónak muzikalitásáról elmondták a művészt, hogyan kell befejezni a munkát.

14. Moszkva, 1916

Moszkvában a háború idején tartózkodó lakhelye alatt Kandinskyt a nagyváros zűrzavarával sújtotta. Ez inkább a város portréja, mint a táj, amely minden erejét és turbulenciáját elfogja.

15. Kék, 1922

Egy másik tanulmány a színről, nagyon mérsékelt geometriai formákkal.

16. Fekete és Violet, 1923

A németországi visszatérés egyik festménye. Még mindig gazdag színű, a kompozíció határozottan éles és geometrikus fordulatot hozott, és elhúzta a szabadkezes lírai ecsetvonásokat.

17. A fehér II., 1923-ban
A vizuális ábrázolás két alapvető árnyalatú kontemplációval szemben – fekete-fehér. A két ellentéte erős kontrasztot teremt, megtartva a festmény feszültségét, amely emulálja az élet és a halál közötti harcot.

18. Sárga, piros, kék, 1925

Amint a cím azt sugallja, ez elsősorban az alapszínek lehetőségeinek tanulmányozása, amelyek a kompozíciós geometriát díszítik.

19. Utódság, 1935

Ez szinte zenés darab, a Kandinsky művészetének késői időszakát jelölve. A mezők zártnak, folyékonyak és határozott alakúak voltak, míg a kompozíciók szétszórt elemeket tartalmaztak. Visszatért az absztrakt gyökereihez.

20. Összetétel X, 1939

Gyakran összefüggésben a zenei kompozíciókkal, ez a mű közvetlenül befolyásolja a zenét. A vizuális elemek arányosak a tökéletes szimfónia zenei elemeivel. Kandinsky úgy gondolta, hogy ez a tiszta festészet titka.