Norman Rockwell és festményei
Fiú és lány a Holdra nézve, 1926-ban
Egy romantikus és ikonikus ábrázolás két gyerek szerelmében, a holdra nézve. Ez egy tipikus korai Norman Rockwell-munka, tele szentimentális idealizmussal, szemléltető és talán még határon álló giccs.
Norman Rockwell az egyik legismertebb amerikai festő és illusztrátor volt, aki a szokásos amerikai életet és a társadalom égető kérdéseit ábrázolja. Egyedülálló, illusztráló stílusa csodálatosan kifejező jellegű, aprólékosan festett, szinte a fényképes pontosságra. Rockwell az egyik legkedveltebb kitalált személyiség vizuális identitásának egyik apja volt, például a Mikulás. Fantasztikusan gyümölcsöző festő volt, több mint 4000 festményt, illusztrációt és más eredeti alkotásokat örökölt. A Norman Rockwell festményei klasszikus esztétikájukról, koncepcionális hozzáférhetőségükről és a mindennapok példaszerű ábrázolásáról híresek.
Norman Rockwell 1894-ben New York City-ben született, és a legkorábbi kortól erős művészi érzést mutatott. 14 évesen kezdett művészeti órákon részt venni, majd később a Nemzeti Design Akadémián és a Művészeti Diák Ligában tanult. A tanulmányai során elsajátított tervrajz a Rockwell-ot karrierje során vezette.
A művész első sikerének ígérete 16 éves korában, amikor négy karácsonyi kártyát hajtott végre jutalékban. Nem sokkal azután, hogy megkapta az első illusztráló munkáját, és szabadúszó karrierjét kezdte illusztrálni.
22 éves korában Norman Rockwell kiadta első magazinlapját a The Saturday Post-nak, a magazint, amelyen az elkövetkező 47 évig hű marad. Ezen öt évtizedes együttműködés során a Rockwell a Post számára 321 példányt készít.
Az 1930-as és 1940-es éveket általában a legtermékenyebb éveknek tekintik ennek az egész amerikai illusztrátor kreatív pályájának. Ebben az időszakban Rockwell második alkalommal házasodott meg, és családot indított, ami arra ösztönözte őt, hogy egy kisvárosba költözzön Vermontban. A város Arlington volt, és az első ihletet szolgáltatta a művésznek, hogy elkezdje festeni a hazai amerikai élet legismertebb jeleneteit.
A második világháború évek alatt Rockwell-ot találtak egy működő államban. Őt mélyen ihlette a helyes ügyért folytatott küzdelem és az amerikai elnök, Franklin Roosevelt, amely 1943-ban a “Négy szabadság” címet viselte. A The Saturday Evening Post sorozatban jelentek meg, és a kortárs írók esszéi követték. A művek azonnal fellobták a hírnevet, majd később az Egyesült Államokot vonzotta és inspirálta, és 130 millió dollárt emeltek a háborús ipar számára.
A hihetetlen siker után Norman Rockwell ugyanabban az évben elveszítette a drága stúdióját. A családdal költözött Massachusettsbe, és 1953-ban a felesége hirtelen elhunyt. Mégis, a művész összegyűjtötte erejét, és 1960-ban adományozta önéletrajzát fia segítségével, a “My Adventures as Illustrator”.
A művész 1961-ben harmadszor házasodott meg, és a Look-magazinnal új munkatevékenységet indított, miután hosszú ideig elkötelezte magát a Post.
A Look munkával töltött évtizedet olyan társadalmi szempontból érintett festmények jellemezték, amelyek a polgári jogok, a szegénység és az űrrepülési debütálás kérdéseire vonatkoztak.
Norman Rockwell az Egyesült Államok legmagasabb polgári tiszteletének, a Szabadság Elnöki Medáljának 1977-ben mutatkozott be. 1978-ban 1978-ban, Massachusetts államban, Stockbridge-ben, 84 éves korában meghalt, hosszú és elképesztő festői karrierjét.
A Norman Rockwell-festmények legtöbbje ma a közgyűjtemények részét képezi Amerikában, de sokat is megsemmisítettek a tüzek és más balesetek során. Könyvekkel, naptárakkal, képeslapokkal és egyéb kiadványokkal illusztrálja a vásznon végzett munkáját. Stílusa rendkívül felismerhető, narratív és kedvelt, ösztönözve a néző meleg érzését és ismerős hangulatát. Napjainkban a Norman Rockwell festményei olyan ikonikusak, mint maga a művész.
Norman Rockwell festmények
Karácsony Santa Reading Mail, 1935
A festő másik “mindennapi” jelenete. Ezúttal a főszereplő a képzeletbeli Mikulás, de olyan valószerűen ábrázolva, amely a karácsonyi ünnepek ellenállhatatlan mágiájába illeszkedik.
Beszéd szabadsága, 1943
A Four Freedoms egyik festménye, amelyet Franklin D. Roosevelt 1941-es beszéde inspirált. Ez a festmény a The Saturday Evening Post-ban jelent meg először, majd egy megfelelő esszé. Norman Rockwell azt gondolta, hogy ez és az imádat szabadsága a sorozat legjobbja. A festmény valószínűleg tényleges eseményt jelent.
Szabadság az imádat, 1943
A második a négy Szabadság festménysorozatából. A kép ereje az archetípusos karakterek közelképrajzában rejlik, kifejezetten odaadó kifejezésekkel, mindenkinek a vallás tiszteletére való joga mellett.
Szabadság a szeretetből, 1943
A négy Szabadság festménysorozatának harmadik része. Minden ábrázolt ember a Rockwell-k barátai és családtagja, a Hálaadásnapi vacsora színhelyén. A festmény a hálaadás ünnepi vacsorájának egyik legszimbóluma.
Szabadság a félelemtől, 1943
Az utolsó a négy szabadságról készült festmény. Ez a fájdalom közvetlenül a II. Világháborúban szól, mivel a jelenet azt mutatja, hogy a szülők a gyermekükbe merülnek, míg a The Blitz-n kívül az Egyesült Királyság által a náci Németországban folytatott stratégiai bombázás dühöngő.
Art Critic, 1955
Mivel Norman Rockwell hivatalosan elbocsátották a hivatalos művészi kritikusok által életük során kevéssé méltónak, ez a kép humoros kommentár a vonásukról. A művész egy olyan művész szakembert ábrázol, aki túlságosan megpróbálja hitelesíteni a munkát, miközben könyörtelen, mocskos és nevetséges.
Háromszoros önarckép, 1960
Az ünnepelt művész legismertebb önarcképe. A személyiség mindhárom legfontosabb vonása – a humor, az alázatosság és a hívása, valamint a mindennapi életből vett részletek.
Kennedy J.F. portré, 1960
A meggyilkolt amerikai elnök J.F. Kennedy egyik leghíresebb portréja. A portrét megbízás és végrehajtás előtt Kennedy lett a nemzet vezetője, míg ő volt szenátor és elnökjelölt.
A probléma, amelyben mindannyian élünk, 1964
A rasszizmus elleni polgári jogi mozgalom egyik leghíresebb festménye. A festmény valódi eseményt mutat be, amikor egy kis afroamerikai lány, Ruby Bridges 1960. november 14-én New Orleans-ban egy teljesen fehér köziskola elindult. A festmény a nézőt a faji szegregáció égő kérdésévé emeli. a hatvanas évek végén.
Ember a Holdon, 1967
Norman Rockwell kissé a modern 20. századi amerikai társadalom krónikája. Ez a festmény az Amerikai Űr program egyik legszenzációsabb eredményét jelenti – a Holdra való leszállást.
