10 garsių Vincento Van Gogo paveikslų

Poros batų, 1886 m

Patyrusi pora valstiečių batų sukėlė dvasios ilgą laiką, kai Van Gogas mirė. Akivaizdi tema, įkvėpta jo ankstesnio darbo socialinio konteksto, tačiau ar tai buvo tikrai menininko batai? Net jei ne, jie stovi kaip simbolis jo kankinantis gyvenimo kelias.

Vincentas van Gogas šiandien laikomas vienu didžiausių menininkų istorijoje. Plačiai žinoma, kad jis turėjo sunkų ir liūdnų gyvenimą, stengėsi išgyventi ir bandė įveikti savo trapią psichinę būklę, tačiau, nepaisant to, kad jis buvo labai susirūpinęs, jam per trumpą ir labai vaisingą gyvenimą pavyko pagaminti apie 900 paveikslų. Pasaulyje nėra meno entuziasto, kuris nematė Van Gogo saulėgrąžų, ar “Žvaigždžių naktį”.

Vincentas Van Gogas gimė 1853 m. Olandijoje kaip ministro sūnus. Jo šeimos nariai buvo ne menininkai pagal prekybą, bet arba dvasininkai, arba dailininkai. Nors jo brolis Theo galų gale prisiima meno platintojo poziciją, Vincentas jam nebuvo išpjautas. Bandydamas tęsti šią darbo liniją, jis nepavyko, nes jis atsisakė bet kokios kitos ne meninės karjeros, kurią jis išbandė – mokymą ar tarnybą. Po to, kai jaučiatės nuolat blogai, jis nustebino tradicijas ir pradėjo ieškoti meno pasaulio.

Jo kelionė prasidėjo 1879 m. Mažame kaime Šiaurės Prancūzijoje, kur atskleidė jo tikrąjį pašaukimą globoti dailininką Jules Bretoną, žinomą dėl savo valstiečių paveikslų. Netrukus po 1880 m. Vincentas van Gogas atvyks į Briuselį studijuoti piešimą ir anatomiją Karališkojoje dailės akademijoje. Jis norėjo sekti klases tiek, kiek jam leido jo finansai, kurie buvo labai riboti daugiausiai jo gyvenimo. Jo pagrindinis palaikomasis buvo jo brolis Theo. Vincentas netinkamai elgėsi su savo tėvu dėl savo pasirinkimų karjeroje ir privačiose srityse – jis beveik visada buvo susijęs su įtartinais moterimis ar prostitutėmis.
Jo pirmasis tikrai ambicingas tapybos darbas buvo atliktas 1885 m. – “Bulvių valgytojas”, Van Gogo vizijos santrauka apie valstiečių tapybą su stipriu socialiniu turiniu. Dėl savo tamsių tonų kūrinys meno rinkoje nemažai pasisekė, nes meno centre Paryžiuje menininkai tapė šiuolaikišku, spalvingu stiliumi.

Persikėlimas į Paryžių 1886 m. Stumia Van Gogą impresionistinės krypties link. Jis buvo greitas besimokantis, ir jis susipažino su kitais menininkais, pavyzdžiui, Pauliu Gauguinu. Jis išreiškė aukščiausią pagarbą Georges Seurat pointillismui ir tikėjo, kad jis vieną dieną taptų puintilio dailininku.
Bendras susižavėjimas Japonijos “Ukiyo-E” nuotraukomis taip pat buvo sugautas Van Gogas, o daugybę japonų stiliaus nuorodų galima rasti per visą jo darbą šiuo metu. Taip pat pastebimas ryškus Van Gogo paletės pokytis, kuris dabar naudojamas ryškesnioms spalvoms ir laisvam, nepuliuotam smūgiui.

1888 m. Pradžioje Van Gogas persikėlė į Arles pietinėje Prancūzijoje. Vis dar norėdamas būti valstiečių tapytoju, jis pasiekė kažką visiškai kitokio. Jo paletė tiesiog sprogo, ir tai buvo pats produktyviausias jo gyvenimo laikotarpis. Matydamas šviesą išskirtiniu būdu, Van Gogas jį pavaizdavo daugelyje kraštovaizdžių ir kitų paveikslų, kurie laikomi ankstyvojo modernumo piktogramomis. Tapydamas greitai, jis sugebėjo gaminti apie tapybą per dieną, tačiau jo stilius net tuo metu nebuvo gerai išgirstas.

Dešimtmečio pabaigoje Vincentas van Gogas vis labiau kentėjo nuo jo psichinės ligos, tikriausiai epilepsijos formos. Susidūręs su skurdu, neatšaukiamą meilę ir bendrą nestabilumą, jis gilėjo į nevilties, o tai paskatino jį baigti savo gyvenimą 1890 m. Tai baigiasi viena iš liūdniausių biografijų meno istorijoje, pasakojanti apie įspūdingą geniją, kuri per savo gyvenimą parduota tik viena tapyba.

GAMINIŲ SĄRAŠAS

1. Bulvių valgytojas, 1885

Norėdamas pavaizduoti valstiečius, kaip iš tiesų, Vincentas van Gogas sukūrė šį kūrinį. Tai kalba apie sunkų gyvenimą, susijusią su žeme, darbu, sąžiningumu ir skurdu.

3. Portretas kelyje į Taraskoną, 1888 m

Vienas iš daugelio savarankiškų Van Gogo portretų, bet šį kartą įvykdytas be veidrodžio. Čia menininkas vaizduoja jo kasdienybę, jo kelią į darbą ir jo aplinką. Veidas nematomas, bet prekybos įrankiai neabejotinai apibrėžia šį žmogų kaip Van Gogą.

4. Sniegas su įkūrimo saule, 1888 m

Sėjėjas, veikiantis fone, įsižiebiančia nuo saulės, yra puikus paveikslas iš jo vadinamojo “Wheat” serijos, įkvėptos japonizmo, kuris tuo metu buvo toks madingas. Japonų spausdinimo dvimatis matmuo yra saulės ratas ir šakotas medis į priekinį planą.

5. Natiurmortas – vazos su penkiolika saulėgrąžų, 1888 m

Vienas iš saulėgrąžų paveikslų serijos. Antroji vazos saulėgrąžų serija buvo įvykdyta keliose “Arles” versijose 1888 m., O pirmasis buvo pagamintas Paryžiuje, kuriame ant žemės buvo sumontuotos saulėgrąžos.

6. Žvaigždžių naktis, 1889 m

Kai naudojamas terminas po-impresionizmas, jis dažnai nurodo šią tapybą. Vincentas van Gogas parašė jį, kai jis buvo gydomas sanatorijoje Saint-Remy-de-Provence. Tai buvo jo vaizdas per langą, tačiau visi turi sutikti, menininkas įsivaizdavo pasaulį už realybės ribų, gražus, judantis ir energingas, kaip išeiti iš savo sunkumų.

7. Katedra, 1889

Van Gogas padarė dvi kėdės tapybas – tai vienas ir Gogūino kėdė. Šis kėdė sukelia Provence, kur tuo metu jis gyveno ir vaizduojamas menininko vamzdis ant sėdynės.

8. Kviečių laukas su kiparisais, 1889 m

Kaip ir kiti kviečių lauko paveikslai, tai buvo padaryta, kai Van Gogas buvo sanatorijoje. Šepetys yra energingos ir puikiai vaizduojamos judesiui tokiu mastu, kad žiūrovas gali jausti vėjas, pučia per kraštovaizdį.

9. Autoportretas su išbandyta ausimis, 1889 m

Šis portretas buvo įvykdytas po to, kai Van Gogas nutraukė savo ausis po silpnų argumentų su savo draugu ir stabu Paulu Gauguinu. Van Gogas tikėjo, kad tapyba padėtų jam nustatyti psichinę pusiausvyrą.

10. Irises, 1889 m

Irisas buvo vienas iš temų Van Gogh tapybos sanatorijoje, praėjus metams iki jo mirties. Šis darbas buvo įvykdytas prieš psichinę priepuolio prieglobstį. Po to paveikslas buvo išsiųstas Theo van Goghui.