10 Surrealistų Rene Magritto tapybos darbai

False Mirror

Vienas iš žymiausių Rene Magritte paveikslų. Čia menininkai įkūnija, kaip žmogaus regėjimas yra ribotas, kai veidrodis reiškia fizinį atspindį, o akis yra selektyvios ir subjektyvaus asmeninio požiūrio simbolis. Jis yra sluoksniuotas su prasme, nes akis gali atrodyti, pažvelgti ir pažvelgti.

René Magritte gimė 19 amžiaus pabaigoje Lessines, Belgijoje. Jis ankstyvame amžiuje parodė didelį talentą ir domėjimąsi meno sritimis, o 1916 m. Jis įsitraukė į Karališkąją dailės akademiją Briuselyje. Jo pirmuosius paveikslus daugiausia įtakojo impresionizmas, futurizmas ir figūrinis kubizmas, o jo ankstyvųjų kūrinių pagrindinis dalykas buvo moterų nuogumas. Tačiau “Magritte” tapo pasauliu garsėjančiu dėl savo siurrealistinių paveikslų, giliai įtakojančių pasąmonines traumos emocijas, kurias jis patyrė 14 metų amžiaus liudydamas apie savo motinos savižudybę.

1922 m. Susituokęs su savo vaikystės mylėtoju ir tarnaudamas Belgijos kariuomenėje, Rene Magritte dirbo tapytojo gamyklos dizaineriu. 1926 m. Karjera tapo lūžiu, kai sutartis su galerija Briuselyje leido jam viską skirti.

Visuotinai pripažįstama, kad Magritte 1926 m. Įvykdė savo pirmąjį siurrealistinį tapybą. Šis ankstyvasis siurrealistinis darbas buvo pristatytas jo inauguracinėje asmeninėje parodoje Briuselyje 1927 m., Tačiau pasirodė gana griežta kritika. Nusivylimas per pasirodymą paskatino Rene Magritte persikelti į Paryžių, kur susipažino su Andre Bretonu ir oficialiai prisijungė prie sirealizmo judėjimo. Per pastaruosius trejus savo gyvenimo metus Paryžiuje Rene Magritte išaugo į pirmaujančią judėjimo figūrą, eksponuojančią iliuzionistinę ir konceptualią sirrealizmo versiją. Vis dėlto jo darbas dar nebuvo plačiai pripažintas ir jis buvo priverstas grįžti į Briuselį ir toliau dirbti reklamoje, uždarius jo Briuselio galeriją, ir nutraukė jo nuolatinį pajamų šaltinį.

Netrukus po Antrojo pasaulinio karo, kurį Magritte praleido Briuselyje. Dėl situacijos sudėtingumo jo ryšiai su Bretonu, taigi ir suurrealistais, buvo sugadinti, o dailininkas per trumpą laiką nukreipė į skirtingą ryškių spalvų reprezentacinį stilių, reaguodamas į šiurkščią okupuotą aplinką, kurioje jis gyveno. karas, jo stilius ieškojo kitų būdų išreikšti, bet iki 1948 m. pabaigos Magritas neabejotinai sugrįžo į sirrealizmą. Jo ypatinga siurrealizmo forma ir toliau vystysis iki jo gyvenimo pabaigos.

1967 m. Rugpjūčio 15 d. Rene Magritte mirė nuo kasos vėžio savo namuose Briuselyje, 68 m. Amžiaus.

Rene Magritte sirrealizmas

Rene Magritte surrealistiniai paveikslai sukūrė konceptualaus meno pagrindą ir įtakojo vėlesnius meninius judesius, tokius kaip pop menas ir minimalus menas.
Jo paveikslai dažnai rodo kasdienius objektus savitoje aplinkoje, kuri atpažintų naujas reikšmes žinomuose dalykuose. Viena iš sukurtų “Magritte” piktogramų – tai paveikslėlis “Vaizdų išdavystė”, kuriame yra didelis vamzdis, puikiai poliruotas ir realiai vaizduojamas maždaug įdomu pavadinimu: “Tai nėra vamzdis” – “Ceci n’est pas une pipe”. Akimirksniu egzistuojantis oksimoronas, kuris savaime įrodo, nes tapyba iš tikrųjų nėra vamzdis, tai tik vamzdžio nuotrauka – plokščias, dažytas paviršius. Šis reprezentacinis ir tikrųjų dalykų pobūdžio klausimas iškėlė daug klausimų apie meno ir meno objektų prigimtį, išreiškiant iš esmės konceptualią esmę.
Magritte panaudojo tą patį modelį, kai pavaizdavo obuolį, neigdamas jo egzistavimą. Molberto motyvas dažnai kartojamas jo paveiksluose, akcentuojant tapybinio meno reprezentacinio pobūdžio sunkumus ir paradoksą..

Magritto sirealizmas nėra grindžiamas automatizmo principais, jis paprastai tiria išankstines tikrovės idėjas. Tačiau jo poetiškus vaizdus įtakoja jo paties pasąmonė, ypač pasikartojanti užklotų veido motyvas – traumos, matančios jo mirusią motiną, ištrauktą iš upės, suklastoti aplink jos veidą. Jis nuolat vaidina su iliuzija, vaizduojantis jo vidinius konfliktus ir apmąstymus, susijusius su jo motinos mirtimi.

Darbų sąrašas

Didžioji šeima

Pavadinimas reiškia paslaptį, nes nėra pavaizduota šeima. Paaiškinimas slypi tuo, kad Magritte malonu supainioti visuomenę. Plaukiojantis paukštis gali būti meilės ir harmonijos simbolis, sukeliantis emocijas, atspindinčias jo šeimos sampratą.

Skambutis iš Peaks

Vienas iš tipiškų Rene Magritte patalpų peizažų, priklausančių paveikslų serijai, parodytai molbertui. Jis mėgsta žaisti su iliuzija ir dviguba vaizdų prasme, kur molbertas yra šio dvilypumo simbolis arba vežėjas.

Stiklo raktas

Šios tapybos pavadinimas yra pasiskolintas iš Hammetto romano “La clef de verre”. Įkvėptas grožinės literatūros kūrinys, Magritte sukūrė poetinį valstybės dialogą ir žodžių bei vaizdų dinamiškumą, pateiktą vaizduojamos roko, titulo ir jų ryšių sumišimo.

Golconda

Žmogus, krentantis iš dangaus, yra tas pats boulingo skrybėlių žmogus, kuris pasirodo Žmogaus Sūnui. Šis piešinys atspindi Magritto individualumo tyrinėjimą prieš kolektyvą ir tai, kaip jis lengvai prarandamas. Visi vyrai dėvi tokius pat drabužius, atrodo tie patys ir krinta lygiai. Bet ar jie tikrai visi yra identiški ar ne? Tai yra pagrindinis klausimas, dėl kurio mes galime galvoti apie šį puikų kūrinį.

Hegelio šventė

Šis vaizduotinis objekto pobūdžio tyrinėjimas paskatino Rene Magrittę pavadinti piešiniu “Hegelio šventė”, kaip pats pats menininkas parašė 1958 m. Gegužės mėn. Jis būtų buvęs sužavėtas, manau, ar linksmintas (tarsi šventėje).

Asmeninės vertybės

Kitas žinomas Magritto kūrinys. Kambarys, supakuotas su pažįstamomis daiktomis, viskas išpūstas proporcingai, nepaisydamas viso sveiko proto. Oversizmo aktas suteikia naują reikšmę mažiems, žinomiems dalykams, perimant kasdienybę ir tampa didesnis nei gyvenimas. Šiame paveiksle yra daugybė reikšmingų temų, susijusių su kiekvienu žiūrovo Magrito šiuolaikine ar mumis, šiandien.

Žmogaus sūnus

Rene Magritto piktograma. Kas jis? Ar tai portretas? Gal, o gal ir kiekvienas dirbantis, vidutinis žmogus. Jo veidas uždengtas obuoliu, blokuoja jo viziją, kurią menininkas aiškina žodžiais: “Tai kažkas, kas vyksta nuolat. Viskas, ką mes matome, slepia kitą dalyką, visada norime pamatyti, kas paslėpta to, ką matome “.

Le Beau Monde

Trumpai tarp vidinės ir išorinės ribos, šioje tapyboje yra visi labiausiai žinomi “Magritte” asmeninės ikonografijos bruožai – uždanga, obuolys ir mėlynas dangus su debesimis. Gražus pasaulis – tai vienkartinė vieta, pilna simbolių dalykų, kuriais siekiame.

Įsimylėjėliai

Nusižengimas norams dažnai pasirodo kaip Rene Magritte tapybos tema. Draperija neleidžia susidurti su intymiais dviem žmonėmis, paverčiant meilės sceną į nepasitenkinimo sceną. Menininkai kelia klausimą, kiek mes tikrai pažįstame kitus žmones, net ir artimiausius mus.
Ikonografija kyla iš jo vaikystės traumos liudyti, kad jo mirusioji motina yra ištraukta iš upės, su uždengtu veidu.

Vaizdų išdavystė

Tikriausiai labiausiai žinomas Rene Magritte tapybas ir, be abejo, labiausiai revoliucinis. Apie šį simbolinį vaizdą menininkas sakė: “Garsusis vamzdis. Kaip žmonės mane įžeidė už tai! Ir vis dėlto, ar galėtum paversti mano vamzdį? Ne, tai tik atstovavimas, ar ne? Taigi, jei aš parašiau savo nuotraukoje “Tai vamzdis”, aš buvau meluojantis! ”