20 garsių Wassily Kandinsky tapybos

3. Ruduo Murnau, 1908 m

Ekspresionizmas, kuris jau pažymėjo lėtą perėjimą į abstrakciją.

Wassily Kandinsky buvo rusų tapytojas ir meno teoretikas ir vienas iš svarbiausių figūrų šiuolaikinio meno kūrime. Jis buvo tas, kuris išlaisvino tapybą nuo atstovavimo apribojimų ir taip nustatė pagrindą abstrakcijos evoliucijai. Jo įtaka meno pasauliui buvo didžiulė ir pakeitė, kaip tapyba yra geras. Jo darbas buvo pagrįstas kietomis filosofinėmis priežastimis, nes jis nuolat vystėsi sintetinėje vaizdingoje vizijoje.

Galbūt jis buvo mąstytojas, kol jis buvo dailininkas, nes jis suvokė vienintelę kryptį, į kurią prisotinta figūra galėjo judėti ir persekioti ją be galo, ir parodė pavyzdį kitiems avangardinių kūrinių pavyzdžiams. Kandinskio abstrakcijos esmė yra universali muzikos ir tapybos sintezė, laikoma analogais filosofijai ir mokslai.

Vasilijus Kandinskis gimė 1866 m. Maskvoje. Nuo ankstyvos vaikystės jis buvo nustebintas gamtos chromatine turtu ir nuolat domėjosi menais. Jis studijavo ekonomiką ir teisę, tačiau galų gale jis atsisakė perspektyvios karjeros socialiniuose moksluose, siekdamas sekti kūrybiškesnį kelią.

Paskutinis impulsas meniniam gyvenimui buvo skirtas jauniesiems dailininkams, kai jis pamatė Claude’o Monet’o parodą, kuri paskatino jį atkreipti dėmesį į vizualinius tyrimus. Kai jis pirmą kartą įstojo į Miuncheno dailės mokyklą, Kandinskiui jau buvo 30 metų. Iš pradžių jis netgi nebuvo priimtas, tačiau jis toliau mokėsi vieni.

Dvejus metus jis praleido dailės mokykloje, po kurio atėjo kelionės laikas. Menininkas aplankė Nyderlandus, Prancūziją, Italiją ir Tunisą. Per šį laikotarpį jis sukūrė paveikslus, kuriuose labai paveikė post-impresionizmas, o jo vaikystę Rusijoje sukėlė meninės idealaus meno kraštovaizdžiui. Jis apsigyveno Murnau miestelyje, netoli Miuncheno, ir tęsė savo kraštovaizdžio tyrinėjimus, skatindamas juos ryžtingomis linijomis ir drąsiais, aštriomis spalvomis.

Kandinskis pagalvojo apie muziką, bandydamas perduoti savo grynai abstrakčius bruožus į kitas meno formas. 1911 m. Miunchene, vadovaujama Kandinskio, buvo sukurta tokio proto menininkų grupė. Jų vardas buvo “The Blue Rider” – “Der Blaue Reiter”, o vokiečių ekspresionistai, tokie kaip Augustas Macke ir Franz Marc, priklausė susirinkimui. Grupė paskelbė almanachą savo požiūriu į šiuolaikinį meną ir surengė tik dvi parodas po to, kai 1914 m. Buvo nutrauktas I pasaulinio karo pradžia.

Naujasis pagrindinių vaizdinių elementų naudojimas žymi dramatiško laikotarpio pradžią Kandinskio kūryboje ir pasiūlė abstraktaus meno atsiradimą. Jis sukūrė naują stilių, žinomą kaip lyrinė abstrakcija, imituojanti muzikinio kūrinio srautą ir gylį su dažais ir piešiniais. Tuo pačiu metu, tapyba užsiėmė giliai apmąstymų temoje, ir 1912 m. Jis parašė ir paskelbė kruopščią studiją “Dėl dvasinio meno”.

1914 m. Kandinskis buvo priverstas grįžti į Rusiją, tačiau jis niekada nustojo eksperimentuoti. Jis net dalyvavo restruktūrizuojant Rusijos meno įstaigas po revoliucijos. Tačiau tikroji jo novatoriškos genijos reikšmė tapo matoma tik po to, kai 1923 m. Grįžo į Vokietiją ir prisijungė prie “Bauhaus” mokymo skyriaus, kur jis susipažino su kitu avangardo kūryba, Paul Klee.

Kadaise grynai lyrinė abstrakcija pasikeitė labiau struktūrizuotos, mokslinės kompozicijos kryptimi. Kandinskis dirbo su nauju vizualiniu formulu, sudarytu iš linijų ir taškų bei sujungtų geometrinių figūrų, pateikiančių savo naujausius vizualinio ir intelektualinio tyrimo rezultatus..

Po dešimties puikių darbų 1933 m. Nacistinės valdžios Bauhausas uždarė, o Kandinskis buvo priverstas bėgti į Prancūziją, kur jis praleido likusį savo gyvenimą.

Paskutiniai vienuolika metų Rusijos genijus, skirtas nuolatiniam siekiui didžiuliai savo abstrakčių idėjų ir vizualinių išvadų sintezei, vis tiek priklauso nuo gyvybinių gyvenimo galių. Jis sugrįžo į intensyvią spalvą ir lyriką, tapydamas pastovią ranką, dar kartą patvirtindamas savo originalius vaizdus apie tikro tapybos pobūdį. Puikus menininkas priėmė Prancūzijos pilietybę ir sukūrė keletą garsiausių meno kūrinių savo naujojoje tėvynėje. Jis mirė 1944 m. Neuilly miestelyje, sulaukęs 77 metų amžiaus.

Wassily Kandinsky kūriniai kartu su jo bendraamžiais Marc Chagall, Paul Klee, Franz Marc ir Piet Mondrian buvo paskelbti, kad naujosios nacistinės valdžios institucijos išnyko 1937 m., O po dvejų metų per tūkstantį paveikslų ir tūkstančių eskizų ir darbų popierius buvo viešai sudegintas Berlyno ugniagesių ariumoje. Vis dėlto Wassily Kandinsky meno kūriniai buvo ir vis dar menkai dominuoja istorijos sunkumams ir pasirodė nugalėtojas meno istorijos scenoje..

Paveikslų sąrašas

1. “Blue Rider”, 1903 m

Šis piešinys tarnavo kaip įkvėpimas vardui už vienos iš įtakingiausių modernios meno istorijos grupės – Der Blaue Reiter. Tapyba yra ant abstrakcijos ribos, nors ir ankstyvas.

2. Paplūdimio krepšiai Olandijoje, 1904 m

Kraštovaizdis iš kelionės į Nyderlandus. Scena siūlo impresionizmo įtaką.

4. Okhtyrka. Raudonoji bažnyčia, 1908 m

Vaizduotinis rusų kraštovaizdis, pagonių menininkų prisikėrimas.

5. Kalnas, 1909 m

Beveik visiškai abstraktus kraštovaizdis su šiek tiek kalno ir žmogaus figūrų kontūriniais pasiūlymais.

6. Pirmasis Anotacija Akvarelė, 1910

Šis darbas yra istoriškai svarbus, nes pirmoji grynai abstrakčioji akvarelė Kandinsky kada nors buvo įvykdyta.

7. Improvizacija 10, 1910
Improvizacija piešimo ir spalvos, rodo, tačiau niekada visiškai pristatyti bet kokius konkrečius vaizdus. Ankstyvas abstraktus darbas.

8. Lyrical, 1911
Kadangi jis dažnai grindė savo tapybą muzikinėmis idėjomis, natūraliai atsirado jo smūgių lyrinė prigimtis. Tai vienintelis grynas vaizdinis poema.

9. Sudėtis IV, 1911

Anekdotas sako, kad Kandinskis tik manė, kad jis baigė tapybą, kai jo padėjėjas atsitiktinai pasuko į savo pusę – perspektyvos pakeitimas pakeitė bendrą kūrinio įspūdį ir padarė tobulą.

10. Improvizacija 26 (Irklavimas), 1912
Muzikos improvizacija. Kandinsky dažnai pavadino jo kūrinius muzikiniais kūriniais, juos vadindavo improvizacijomis ir kompozicijomis.

11. Improvizacija 31 (jūrų mūšis), 1913 m

Tipiškas lyrinės abstrakcijos pavyzdys, stiprus spalvos ir emocinis turinys.

12. Spalvų tyrimas: kvadratai su koncentruotais ratais, 1913 m

Jau giliai abstrakcijos srityje Kandinskis ištyrė spalvas ir spalvų santykius. Tai yra chromatinis ir geometrinis tyrimas.

13. Sudėtis VI, 1913

Išbandęs bloką dėl plačios paruošimo šiam paveikslui, Kandinskis tai baigė per tris dienas, pakartodamas pagrindinį įkvepiantį žodį “uberflut”, potvynį vokiečių kalba, kaip tapybos metu mantrą. Šio žodžio muzikalumas papasakojo menininkui, kaip jis turėtų baigti darbą.

14. Maskva, 1916

Kandinskio gyvenimo metais Maskvoje per karo metais nukentėjo didžiojo miesto sumaištis. Tai daugiau miesto portretas nei kraštovaizdis, užfiksuotas viskas, kas gali jaustis.

15. Mėlyna, 1922

Kitas spalvos tyrimas su labai mažomis geometrinėmis formomis.

16. Juoda ir violetinė, 1923 m

Vienas iš paveikslų, padarytų grįžus į Vokietiją. Vis dar turtinga spalva, kompozicija paėmė ryškiai aštrų ir geometrinį posūkį, išstumdavo laisvę ir lyriškus šepečių smūgius.

17. Baltuoju II, 1923 m
Vaizdinis vaizdavimas ant kontempliacijos dviejų pagrindinių niuansų – juodos ir baltos spalvos. Du priešingybės sukuria tvirtą kontrastą, išlaikydamos paveikslo įtampą, kuri primena gyvybės ir mirties kova.

18. Geltona, raudona, mėlyna, 1925

Kaip teigiama pavadinime, tai visų pirma pagrindinių spalvų potencialo, kuris puošia kompozicijos geometriją, tyrimas.

19. paveldėjimas, 1935 m

Tai beveik muzikinis kūrinys, žyminantis vėlyvą laikotarpį Kandinskio dailėje. Jo laukai buvo uždaryti, skysti ir apibrėžti, o kompozicijose buvo išsklaidyti elementai. Jis grįžo į savo abstraktus šaknis.

20. Sudėtis X, 1939

Dažnai muzikos kūriniai tiesiogiai susiję su vaizduojamuoju muzikos kūriniu. Vaizdiniai elementai yra proporcingi tobulos simfoninės muzikos elementams. Kandinskis tikėjo, kad tai yra grynos tapybos paslaptis.