7 meno elementai

Meno elementai yra pagrindiniai meno kūrinio bruožai, vizualiai aptikti ir atskirai identifikuojami. Yra šeši pagrindiniai vizualinio meno elementai, kurie, lyginant su tam tikru būdu, sukuria meno kūrinį. Jos yra linijos, formos, spalvos, vertės formos ir tekstūros. Erdvė gali būti pridėta kaip vienas iš meno elementų. Pagrindinis meno ir meno analizės principų supratimo raktas – sužinoti apie šiuos elementus. Ne visi iš jų turi būti kiekvieno paveikslo dalis, o kartais kai kurių jų sąmoningas nebuvimas yra išskirtinė meno stiliaus savybė. Vis dėlto viena taisyklė – mokymasis dažyti yra būtina, be to, nepaisant natūralių talentų, žinios yra pagrindinis žingsnis akmens meniniam pasiekimui.

Linija

Line yra paprasčiausias vizualinis išraiškingas būdas. Jis jungia tam tikrą atstumą tarp dviejų taškų ir gali būti tiesus, raibus, kampinis arba laisvas. Linijos plotis, kryptis ir ilgis dažnai apibrėžia individualaus atlikėjo smūgį. Tai yra esminis dizaino elementas ir būtina ženklų ir ženklų sudedamoji dalis. Storoji ar plona linija padeda formuoti ir formuoti, kurti piešinį ir todėl yra pagrindinė figūrinių ir daugelio abstrakčių meno stilių sudedamoji dalis. Kai kurie metodai, pvz., Grafika, grindžiami linija, o kai kurie piešimo tipai apibrėžiami paprasta eilute, pvz., “Croquis”.

Žiūrėkite pernelyg supaprastintą Jean Dubuffet piešinį. Tai primena vaikų daiktą, greitai užpildytą naudojant švarias linijas. David Hockney šuns brėžinys priklauso kitam stiliui, tačiau jis tiesiog vykdomas su linija kaip esminis paveikslų elementas.

Figūra

Forma reiškia plotą, apibrėžtą kraštais – linijomis, kurios yra dvimatis. Dažnai tai susiję su paprastais geometriniais skaičiais, tokiais kaip trikampis, kvadratas, stačiakampis, ratas ar įvairūs poligonai. Tuo pačiu metu jis gali imuliuoti bet kokius gamtos bruožus, vaizduojančius skirtingų gyvūnų, objektų, žmonių ar augalų siluetus. Forma negali egzistuoti be kitų pagrindinių meno elementų. Jie taip pat yra atsakingi už dalyko kūrimą, nesvarbu, ar jis yra vaizdinis, ar abstraktus menas.

Pažiūrėkite, kaip pagrindinė geometrija naudojama kaip Pietų Mondrian paveikslų De Stijl. Kita vertus, Georges Braque kubizmas remiasi šiomis geometrinėmis figūromis, tačiau jas naudoja kaip pamatą, skirtą sukurti atpažįstamus objektus.

Spalva

Be spalvos nebūtų meno. Spalva nustato atmosferą tapyboje, ji labiausiai apibūdina emocijas, o stiliai, tokie kaip impresionizmas, grindžiami beveik vien spalva. Atkreipkite dėmesį į “Monet” gabalo ir ryškių van Gogo kraštovaizdžio spalvų niuansus.

Spalva yra tiesioginė šviesos atspindžio ir vieno iš svarbiausių meno elementų pasekmė. Spalviniai atspalviai yra skalėje, tačiau yra trys pagrindiniai spalvos – mėlyna, raudona ir geltona. Sumaišius, šios trys spalvos gamina visus kitus spektro niuansus. Todėl pirmas spalvos ypatumas yra niuansas arba atspalvis, apibrėžiantis spalvą, kurį mes apibrėžiame kaip raudoną, žalią, geltoną, oranžinę ir pan. Intensyvumas yra kitas šio vaizdinio elemento bruožas, apibūdinantis atspalvio aiškumą, nuo ryškios, gilios ir ryškios iki nuobodžios ar pastelinės. Intensyvumas dažnai susijęs su prisotinimu ar jo grynumu. Vertė yra trečioji spalvos charakteristika, apibrėžianti jos lengvumą ar tamsybę. Kiekvienas atspalvis išsidėstęs atspalviais, baltos spalvos, kad taptų lengvesnės arba užtvirtintos juodos, kad taptų tamsesnės.

Vertė

Vertė yra meno elementas, atsakingas už dramatišką ir emocinį meno kūrinio įspūdį, šalia spalvos. Tai reiškia, kad gabalas yra lengvas ir tamsus, nepriklausomai nuo jo atspalvio. Kartais vadinama “tone”, vertę galima pasiekti pridedant pilką į bazę – gryną spalvą. Tai negrįžtamai prijungta prie šviesos, lygiai kaip spalva, tačiau jo tikslas – vaizduoti šviesos iliuziją. Todėl paviršiai tapyboje turi būti pateikiami skirtingomis vertybėmis, net jei objektas yra tas pats niuansas. Tamsinimas ir tonavimas leidžia aprištinti perėjimus paviršiaus apdailos darbuose, o kai jie meistriškai atliekami, jie sukelia natūralų dalykų išvaizdą. Jei pažvelgsite į Vermeerio šedevrą “Moteris su balansu”, pamatysite, kaip jos oda ir artimas atrodo šviesesnės ar tamsesnės, priklausomai nuo to, kaip šviesos spindulys patenka į juos. “Corot” peizažas vaizduoja žalią gamtovaizdį, tačiau, kadangi šviesa patenka į įvairius kampus miške, žolė ir lapai tampa tamsesni ar lengvesni.

Forma

Forma yra nuoroda į trimačio paveikslėlio paveikslą. Ją apibrėžia iliuzija, gaunama naudojant šešėlį ir perspektyvą. Numatoma, kad forma turi pločio, aukščio ir gylio, o kaip dažymas tai tik optinė iliuzija, skulptūroje tai yra svarbiausia sudedamoji dalis. Formos, kaip figūros, yra geometrijos bruožai ir gali būti kūgiai, kubeliai, kamuoliukai ir panašūs elementai, arba iš natūralaus pasaulio. Ekologinės formos apibrėžia visus gamtoje randamus skaičiai, žmones, gyvūnus ir augalus, kitus neorganinius gamtinius ir nereguliarius objektus.

Pažiūrėkite, kaip savo ankstesniame darbe “Vaisių krepšelis” Caravaggio naudoja kai kuriuos pagrindinius meno elementus, kad sukurtų ilgalaikę trimatės formos iliuziją. Art Deco buvo modernus ir dekoratyvus stilius, daugiausia pagrįstas geometrija, tačiau formos vaizdavimui buvo būdinga trimatis ypatumas, kaip matyti Tamara de Lempička.

Tekstūra

Tekstūra apibūdina dažytos srities lytine kokybe arba šios kokybės iliuziją. Todėl jis gali būti apčiuopiamas arba dažytas – imituojamas, imituojantis, kokia tikra audinio, akmens, medžio, odos tekstūra gali atrodyti. Klasikiniuose menuose imituojamos tekstūros buvo naudojamos audiniams, daiktams ir porcelianiniam įdegiui pavaizduoti, tačiau, modernizavus progresą ir atsiradus naujoms technologijoms, vis dažniau pasireiškė tikra, lytine tekstūra. Tekstūra suteikia turtingumą, natūralų meno kūrinį, ir jo nebuvimas gali būti sąmoningas teiginys. Tai pasiekiama derinant kitus pagrindinius meno elementus.

Van Gogo kūrinių tekstūra yra tokia pat svarbi kaip jų spalva. Karalio Apelelio stora ir svorio prigimtis pabrėžia abstrakčių paveikslų išraiškingumą ir emocijas.

Erdvė

Erdvė – tai erdvė, kuri supa ar užpildo meno kūrinius ir dažytos temos. Klasikinis menas jau seniai buvo skirtas kosmoso iliuzijai kurti, o šiuolaikinis menas sugebėjo įvairiai jį paneigti. Modernumas sukėlė teigiamos ir neigiamos erdvės idėją. Teigiama erdvė yra objekto užimama erdvė, o tai supa neigiama erdvė.

Renesansu perspektyva buvo pagrindinė priemonė giluminės ir kosmoso iliuzijai pasiekti. Atkreipkite dėmesį, kaip Raffaello pastatė savo interjerą su architektūriniais planais kartu su kvadratinėmis plytelėmis išklotomis grindimis, laikydamasis subalansuotų perspektyvos taisyklių. “Manet” šedevras “” Folies-Bergere “baras yra ankstyvasis modernus impresionistinis kūrinys, kuris sukuria erdvę per veidrodinį atspindį, lygiagrečiose plokštumose, o ne akademinėje perspektyvoje.