Surrealizmas

Salvadoras Dali – atminties ištvermė, 1931 m

Galbūt labiausiai žinomas “Salvadoras Dali” siurrealistinis tapybas, jis įkūnija minkštumo ir kietumo dvasią, simbolizuojantį erdvės ir laiko reliatyvumą, daugiausia priklausantis nuo Einšteino “Reliacijos teorijos” iš esmės, nors Dali atšaukė “Camembert” sūrį, kuris lieka saulėje, kai kalbame apie šį kūrinį.

Surrealizmas buvo šiuolaikinė idėja, pradėta 1910 m. Pabaigoje kaip literatūrinis judėjimas. Ankstyvieji siurrealistai buvo susirūpinę naujo išraiškos būdo – automatizmo ar automatinio rašymo – tyrinėjimu. Šis rašymas buvo suprastas dėl naujų psichoanalitinių Freudo idėjų, ir jis turėjo paleisti pasąmonę. 1924 m. Paprastai laikomas oficialiu judėjimo pradžia, nes tais metais buvo paskelbtas André Bretono “Surrealizmo manifestas”. Netrukus po to judėjimas plito ir tapo tarptautine intelektine ir politine tendencija.

André Bretonas buvo moksleivis psichiatras, bet ir poetas bei menotyrininkas. Jis susibūrė su prancūzų poetais Louis Aragonu, Paulu Éluardu ir Philippe Soupaultu, ir visi jie buvo paveikti Sigmundo Freudo, ypač jo svajonių studijų, ir Karlo Markso politinių teorijų. Jie įdarbino laisvę Freudo asociaciją savo poezijoje ir prozos raštuose, įsileidę į intymų proto pasaulį, kuris iki šiol buvo nepralaidus dėl griežto socialinio etiketo. Jų kūriniai pasirodė esąs visiškai stebina ir netikėti vidinių minčių, dažnai netinkamų ir įpročiai, vaizdus.

Todėl pirmieji sirrealistai buvo poetai, o ne tapytojai. Tiesą sakant, šie poetai iš pradžių labai nenorėjo prisijungti prie vizualiųjų menininkų, nes jie matė, kad tapyba, piešimas ir skulptūra yra riboti dėl vizualiosios terpės ir netinkami spontaniškai ir neribotai išraiškai. Vis dėlto jie visiškai nesumažino vaizdinių menų. Jie gerbė tokius menininkus kaip Giorgio de Chirico, Pablo Picasso, Francis Picabia ir pirmasis konceptualus protas Marcel Duchamp. Surrealistiniai poetai manė, kad jų menas yra provokuojantis ir analitinis, laisvas nuo nustatytų tradicijos taisyklių. Andreas Bretonas net išleido Picasso reprodukcijas pirmajame Sirrealistiniame žurnale “La Révolution Surréaliste” ir 1925 m. Organizavo meno parodas.

Pirmieji siurrealistiniai vizualūs menininkai buvo Max Ernst iš Vokietijos, André Masson iš Prancūzijos, Joan Miró iš Ispanijos ir “Man Ray” iš JAV. Anksčiau jie eksperimentavo su siurrealistiniais brėžinys, koliažas, fotografija ir fotomontažu. Jų kūriniuose buvo kreivės, keistos, išklotos formos, nerealios formos ir simboliniai figūros, visos iš kurių buvo neišvengiamo proto produktai. Bretonas manė, kad Massono piešiniai buvo jo poezijos vizuali lygiagretacija. Joan Miró tapyba nuo 1928 m., Pavadinimu “The Potato”, nagrinėja įvairias organines formas ir įsipainiojusias linijas, sukuriančias įsivaizduojamą fantastiškų būtybių pasaulį..

Max Ernstas buvo Dada judėjimo sekėjas, kol jis atrado sirrealizmą. Maždaug 1937 m. Jis pradėjo tirti du naujoviškus metodus – dekalkomaniją ir grattage, tiek nenuspėjamą. “Decalcomania” – tai drobės dengimo procesas, kurio storas dažų sluoksnis, o ant jo ant popieriaus arba aliuminio folijos, kol jis vis dar drėgnas. Kai popierius ir folija buvo pašalintos, kol dažai visiškai išdžiūtų, išliktų įdomus modelis – naujos tapybos pagrindas. Grattai stovėjo, kad būtų galima mesti pigmentą ant drobės, po to, kai jis dedamas ant tekstūrinio paviršiaus, vėl paliekant įdomų modelį. Ernstas panaudojo šias dvi technikas savo ikonikoje “Barbarai”.

Belgijos dailininkas Rene Magritte 1927 m. Persikėlė į Paryžių iš Briuselio. Jis tuoj pat tapo vienu iš pirmaujančių Sirrealistinio judėjimo figūrų. Jo darbą paveikė Giorgio de Chirico, o “Magritte” dažytos gražus vaizdus, ​​kurie dažnai būna erotinio turinio, ir dedami į oneiric kraštovaizdį. Jo meno kūriniai buvo suskirstyti į Andre Massono ir Joano Miro vizualinį automatizmą ir naują išraišką “Surrealizmas”, pagrįstą iliuzionizmu. Tą patį iliuzionistinį siurrealistinį tapybą atliko Salvadoras Dalis, Paulas Delvauxas ir Yves Tanguy. Galima sakyti, kad iliuzionistinius siurrealistus daugiausia įkvėpė jų pirmtakas Giorgio de Chirico.

Salvadoras Dalis buvo ir yra šiandien vienas iš žymiausių istorijos atlikėjų. 1929 m. Jis persikėlė į Paryžių iš savo gimtosios Ispanijos ir sukūrė savo pirmuosius siurrealistinius paveikslus. Jis pastatė savo stilių po Magritto neracionalių paveikslų ir pavaizdavo asmeninę seksualinę įtampą. Jis naudojo Freudo simbolius, norėdamas pavaizduoti jo troškimą ir nusivylimus, išlaisvinti jo nesąmoningą į didelius, vaizduojamus ir dažnai pasiutlitusius paveikslus.
Bretonas labiausiai vertino Dali, o antrasis Surrealizmo manifestas nuo 1930 m. Pagyrė jo pasąmonės nesąmonę. Du didieji dailininkai pradėjo dirbti kartu su leidiniu “Minotauras”, žurnalas “Surrealis”, išleistas Paryžiuje.

Sirrealistinis judėjimas Europoje išaugo iki Antrojo pasaulinio karo. Jis atsiskyrė, kai atėjo karas. Daug įtakingų dailininkų pabėgo iš Europos į Niujorką ir čia praleido karą. Į šią grupę įtraukta Breton, Dali, Ernst, Masson ir kiti. Per Atlantą judėjimas buvo atgaivinamas Peggyo Gugenheimo ir Julien Levy galerijų pagalba. 1940-ųjų pradžioje ji net pasiekė Meksiką, nes Bretonas surengė ketvirtąją Tarptautinę surrealistinę parodą Meksikoje. Ši paroda yra labai svarbi, nes ji apima Frida Kahlo ir Diego Rivera, nors nė vienas iš jų nebuvo oficialiai judėjimas..
Surrealizmas buvo vienas iš meno istorijos judesių, kuris paliko giliausias meno evoliucijos ženklus. Tai atnešė didelių naujovių meno proceso metodams ir metodams, naujam požiūriui į viziją, atsisakymą tradicinių konvencijų ir laisvo mąstymo idėjų masyvo. Nors judėjimas po karo nebuvo priimtas naujuoju menininku, kai kurie abstraktaus ekspresionistų rado savo bazę sirealizmo sferoje.

Giorgio De Chirico – Meilės daina, 1914

Tai pavyzdinis metafizinės tapybos kūrinys “De Chirico”. Tai yra vienas garsiausių Italijos meistro sukurtų paveikslų, kuris paprastai laikomas pre siurrealistiniu kūriniu, nes jis buvo dekoruotas dešimt metų, kol Bretonas sukūrė stilių.

Maks Ernstas, Barbarai, 1937

Apleistas, apokaliptinis kraštovaizdis yra dviejų figūrų, susidedančių iš žmogaus ir gyvūno, mišinys, kova tarpusavyje. Smurto tema dažnai būdavo surrealistų meno srityje.

Joan Miro – The Potato, 1928

Automatizuotas milžiniškos moters, surinktos iš asociacijų formų ir dalių, reprezentacija. Tapyba yra vienas iš labiausiai žinomų Miro darbų, ir jis yra pavadintas iš bulvių formos rudos gabalėlio, kuris, kaip tikėtina, yra akis, ant moters kaktos.

Rene Magritte – klaidingas veidrodis

Vienas iš žymiausių Rene Magritte paveikslų. Čia menininkai įkūnija, kaip žmogaus regėjimas yra ribotas, kai veidrodis reiškia fizinį atspindį, o akis yra selektyvios ir subjektyvaus asmeninio požiūrio simbolis. Jis yra sluoksniuotas su prasme, nes akis gali atrodyti, pažvelgti ir pažvelgti.

Andre Masson – Gradiva, 1939

Senovės reljefas iš Pompėjos, Gradiva, kuris įspūdį surrealistams interpretavo, po to, kai Sigmundo Freudas paskelbė kūrinį, įkvėptą šio kūrinio. Viena iš kojų, tiesa, nurodo senovės reljefą, šiandien surandamą Vatikano muziejuje.

Yves Tanguy – neribotas dalijimasis, 1942 m

Įdomu paversti asociaciją ir pasąmonę. Tapybos slėpinys palieka jį atvirą aiškinimui, nesudaroma neryškių užuominų horizonto ir dominuojančios mėlynos paletės.

Man Ray – Kiki de Montparnasse Le Violon d’Ingres, 1924 m

Man Ray buvo sužavėtas Kiki, kuris buvo jo kompanionas ir jo mūza. Jis taip pat buvo surrealistinės fotografijos pradininkas. Čia jis paėmė savo mylimąjį, paversdamas ją gražiu daiktu “le violon”, kurį pavaizdavo garsus dailininkas Dominique Ingresas.

Paulas Delvauxas – didieji sirenai, 1947 m
Kaip Belgija, Delvaux buvo didžiulė Rene Magritte įtaka. Šis paveikslas kyla senovės teatrui su fantastinėmis būtybėmis, kaip menininkas tai įsivaizdavo, o ne kaip būtų atrodęs, jei jis kada nors egzistavo.

Frida Kahlo – du Fridas, 1939 m

Frida savo dienoraštyje rašė, kad šį dvigubą portretą įkvėpė įsivaizduojama vaikystės draugė. Tai yra dvi dailininko asmenybės. Čia ji vaizduoja savo dvi prigimtis, kerinčią ir laukinę, nes abi širdys yra eksponuojamos, iškeldamos didžiulį skausmą, kuriuo ji buvo. Frida Kahlo išleido keletą kūrinių, veikiančių europietiško sirealizmo įtakos..