10 Surrealiste Rene Magritte Picturi

Oglinda falsă

Una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Rene Magritte. Aici, artiștii insinuează modul în care viziunea umană este limitată, în care oglinda semnifică o reflecție fizică, în timp ce ochiul este simbolul viziunii personale selective și subiective. Este stratificat cu înțeles, ca un ochi poate fi privit, privit prin și uitat înăuntru.

René Magritte sa născut la sfârșitul secolului al XIX-lea în Lessines, Belgia. El a arătat talentul și interesul pentru arte la o vârstă fragedă, iar în 1916 sa înscris la Academia Regală de Arte Plastice din Bruxelles. Primele sale tablouri au fost influențate în mare măsură de impresionism, futurism și cubism figurat, subiectul principal al lucrărilor sale timpurii fiind nud de sex feminin. Cu toate acestea, Magritte a devenit renumit pentru picturile suprarealiste, influențat profund de emoțiile subconștiente ale traumei pe care a suferit-o când a fost martor la sinuciderea mamei sale la vârsta de 14 ani.

După ce sa căsătorit cu iubita lui din copilărie în 1922 și a servit în armata belgiană, Rene Magritte a lucrat ca designer într-o fabrică de tapet. Anul 1926 a marcat un moment de cotitură în cariera sa, când un contract cu o galerie de la Bruxelles ia permis să se dedice complet picturii.

Este în general acceptat faptul că Magritte și-a executat prima pictura suprarealistă în 1926. Această lucrare surreală timpurie a fost prezentată la expoziția solo inaugurală de la Bruxelles din 1927, dar spectacolul a întâmpinat o critică destul de severă. Dezamăgirea în cadrul spectacolului la împins pe Rene Magritte să se mute la Paris, unde sa familiarizat cu Andre Breton și sa înscris oficial în mișcarea suprarealistă. Peste trei ani de viață în Paris, Rene Magritte a devenit o figură principală a mișcării, prezentând o versiune iluzorie și conceptuală a suprarealismului. Totuși, munca sa nu a fost recunoscută încă și a fost obligată să se întoarcă la Bruxelles și să continue să lucreze în publicitate după ce galeria sa de la Bruxelles a fost închisă și a tăiat sursa obișnuită de venit.

În curând, a urmat cel de-al doilea război mondial, pe care Magritte la petrecut la Bruxelles. Din cauza dificultății situației, legăturile sale cu Breton și, prin urmare, surrealiștii au fost rupte, iar pictorul a fost deviat într-un stil de reprezentare diferit de culoare viu pentru o scurtă perioadă de timp, reacționând la mediul ocupat sălbatic în care locuia. războiul, stilul său explorase alte mijloace de exprimare, dar până la sfârșitul anului 1948, Magritte sa întors cu siguranță la surrealism. Forma sa specifică de suprarealism va continua să se dezvolte până la sfârșitul vieții sale.

La 15 august 1967, Rene Magritte a murit de cancer pancreatic în propriul său casă din Bruxelles, la vârsta de 68 de ani.

Surrealismul lui Rene Magritte

Picturile suprarealiste ale lui Rene Magritte au stabilit fundația pentru arta conceptuală și au influențat ulterior mișcările artistice, cum ar fi arta pop și arta minimă.
Picturile sale afișează adesea obiecte de zi cu zi într-un cadru specific, care ar descoperi noi înțelesuri în lucrurile cunoscute. Una dintre icoanele pe care le-a creat Magritte este pictura “The Treachery of Images”, care prezintă o țeavă mare, perfect lustruită și realist prezentată cu o subtitrare curioasă de mai jos: “Aceasta nu este o conductă” – “Ceci n’est pas une pipe”. Un oximoron instant care se dovedește a fi adevărat, deoarece pictura nu este de fapt o țeavă, este doar o imagine a unei țevi – o suprafață plană, pictată. Această interogare a reprezentării și a naturii adevărate a lucrurilor a ridicat o serie de întrebări privind natura artei și a obiectelor de artă, prezentând o esență în mare parte conceptuală.
Magritte a folosit același model atunci când a arătat un măr, negând existența acestuia. Un motiv pe șevalet se repetă frecvent în picturile sale, subliniind dificultatea și paradoxul naturii reprezentative a artei pictării.

Suprealismul lui Magritte nu se bazează pe principiile automatismului și, în general, investighează ideile precondiționate ale realității. Cu toate acestea, imaginea sa poetică este influențată de propria sa subconștiență, repetând în special motivul unei fețe voalate – relicva unei traume de a vedea mama sa moartă trasă dintr-un râu, cu rochia ei înfășurată în jurul feței ei. El continuă să joace cu iluzie, reprezentând conflictele sale interioare și reflecțiile legate de moartea mamei sale.

Lista lucrărilor

Familia Mare

Titlul implică un mister, deoarece nu este descris nici o familie. Explicația constă în faptul că Magritte a avut plăcerea să confunde publicul. Pasărea zburătoare poate fi un simbol al iubirii și al armoniei, evocând emoții care reflectă noțiunea de familie.

Call of Peaks

Unul dintre peisajele tipice interioare ale lui Rene Magritte, aparținând unei serii de tablouri cu șevalet ilustrat. El se joacă cu iluzia și cu sensul dual al imaginilor, în cazul în care șevaletul este simbolul sau purtătorul acestei dualități.

Cheia sticlei

Titlul pentru această pictură este împrumutat de la romanul lui Hammett, La clef de verre. Inspirat de opera ficțiunii, Magritte a concretizat un dialog poetic al statului și dinamismul cuvintelor și imaginilor, prezentate de roca descrisă, titlul și perplexitatea legăturii lor.

Golconda

Omul care cădea de pe cer este acelaș om de pălărie care apare în Fiul omului. Acest tablou reprezintă explorarea individuală a lui Magritte împotriva colectivului și modul în care este ușor de pierdut. Toți bărbații poartă aceleași haine, par la fel și cad în mod egal. Dar sunt într-adevăr identice sau nu? Aceasta este chestiunea de bază care ne face să ne gândim la această piesă grozavă.

Vacanța lui Hegel

Această explorare imaginativă a naturii unui obiect a inspirat-o pe Rene Magritte să numească pictura lui Hegel’s Holiday, așa cum a scris el însuși artistul în mai 1958. El ar fi fost fermecat, cred, sau amuzat (ca în vacanță).

Valori personale

O altă lucrare iconică a lui Magritte. O cameră, plină cu obiecte familiare, a suflat în afara proporției, sfidând orice bun simț. Actul de supradimensionare oferă un înțeles nou lucrurilor mici, cunoscute, ceea ce face să preia în viața de zi cu zi și să devină mai mare decât viața. Există multe fire de semnificație în acest tablou, referitoare la fiecare contemporan al contemporanului sau al lui Magritte, astăzi.

Fiu al omului

Omul iconic al lui Rene Magritte. Cine este el? Este un autoportret? Poate, și poate este orice om de lucru, mediu. Fața lui este acoperită cu un măr, blocându-i viziunea, pe care artistul o explică cu cuvinte: “Este ceva ce se întâmplă în mod constant. Tot ceea ce vedem ascunde un alt lucru, întotdeauna dorim să vedem ce se ascunde prin ceea ce vedem. “

Le beau Monde

Blurând limitele dintre interior și exterior, acest tablou conține toate trăsăturile cele mai cunoscute ale iconografiei personale a lui Magritte – perdea, măr și cerul albastru cu nori. Lumea frumoasă este un loc unic, plin de simboluri ale lucrurilor la care aspirăm.

Iubitii

Frustrarea peste dorințe apare frecvent ca subiect al picturii lui Rene Magritte. O draperie împiedică o întâlnire intimă între doi oameni, transformând o scenă de dragoste într-o scenă de nemulțumire. Artiștii ridică întrebarea cât de mult știm cu adevărat alte persoane, chiar și cele mai apropiate de noi.
Iconografia derivă din trauma copilăriei sale de a fi martorii că mama lui mortă este târâtă dintr-un râu, cu o față învelită.

Trădarea imaginilor

Probabil cea mai faimoasă pictură a lui Rene Magritte și cu siguranță cea mai revoluționară. Despre această imagine emblematică, artistul a spus: “Faima celebră. Cum m-au reproșat oamenii! Și totuși, ai putea să-mi bagi pipa? Nu, este doar o reprezentare, nu-i așa? Deci, dacă aș fi scris în imaginea mea “Aceasta este o țeava”, aș fi mințit!