15 Picturile suprarealiste Salvador Dali

1. Duhul lui Vermeer din Delft, care poate fi folosit ca o masă, 1934

Această pictura cu dimensiuni mici are un titlu destul de lung original și este întruchiparea admirației lui Dali pentru marele maestru flamand al secolului al XVII-lea, Johannes Vermeer. Ea face subiectul autoportretului lui Vermeer în “The Art of Painting”, prin lentilele ochiului suprarealist al lui Dali.

Salvador Dali – cel mai faimos surrealist și una dintre cele mai influente figuri artistice ale secolului XX, a devenit faimă datorită naturii sale excentrice, talentului unic și stilului picturativ extrem de imaginativ. Pe măsură ce forma el în stil artistic în epoca modernității timpurii, când reprezentarea a fost în mare parte abandonată în noile mișcări artistice, cum ar fi expresionismul și cubismul, tânărul Dali a recunoscut forța puternică exudată din lucrările vechilor maeștri de renascentist și după experimentarea cu expresii moderne , sa alăturat mișcării suprarealiste în jurul anului 1929. Anul acesta a marcat o evoluție importantă în viața lui Salvador Dali, pentru că la acel moment sa întâlnit cu Gala, iubitul său mai târziu, soția, muza, modelul și inspirația principală.

Unii istorici de artă susțin că epoca suprarealistă a început puțin mai devreme, cu picturi din 1927 și 1928, care au reprezentat o serie de fixări sexuale subconștiente, în timp ce se abateau de la abordarea cubistă. Aceste tablouri au încorporat primele imagini ale peisajului dalinian, care se va dovedi a fi una dintre cele mai caracteristice ale formei sale singulare de suprarealism. Obsedat cu tremurul subliminal de gândire și spontaneitatea inconștientului, Dali a intrat în mișcare cu toată ființa sa, colaborând cu cel mai proeminent regizor de stil, Luis Bunuel. Bunuel a regizat câteva filme iconice, L’Age d’Or și Un Chien Andalou, care prezintă mișcări ciudate și scene ireale, asemănătoare cu animația picturii lui Dali.

Dali a fost aruncat din cercul surrealist oficial în 1934, din cauza dezacordurilor cu privire la război, dar a expus lucrările sale predominant suprarealiste cu surrealiști internaționali până în 1940. Ulterior, expresia sa a păstrat trăsăturile caracteristice ale stilului, dar, cu subiectul său, mai ales pentru explorarea științei și a religiei.

Una dintre picturile emblematice ale lui Salvador Dali din această perioadă este Persistența memoriei, o reprezentare specială a trecerii inevitabile a timpului. O anecdotă în spatele lui spune că Dali a fost inspirat de o bucată de brânză pe care a găsit-o topită peste noapte, transformată din orele de ieșire. Pictura sa dovedit a fi atât șocantă, cât și de succes, fiind considerată una dintre emblemele lui Salvador Dali. El a continuat să exploreze temerile și represiunile celui mai intim al unui om prin intermediul unui stil extrem de contemplativ, dar totuși extrem de estetic.

Din moment ce a fost un sculptor și colorist strălucit, Dali a inspirat mult din vechii maeștri, dar a transformat formele în moduri extravagante și inventive, compunând un stil de artă complet nou, modern și inovator. Picturile lui Salvador Dali se disting prin utilizarea imaginilor duble, a scenelor ironice, a iluziei optice, a peisajului oneiric și a simbolismului profund.

De-a lungul vieții sale artistice, Dali nu era în niciun caz limitat la un singur suport media. A lucrat cu vopsele de ulei și acuarele, a creat desene, sculpturi, filme și fotografii. Chiar și o formă de spectacol nu era străină artistului, nici nu a fost crearea de bijuterii, obiecte și alte lucrări de artă aplicată. Foarte prolific și extraordinar de talentat, a lăsat o moștenire vastă pentru generațiile de artiști și entuziaști de artă să urmeze și să se bucure.
Iată 15 exemple de picturi suprarealiste de Salvador Dali, ca o prezentare generală care mărturisește talentul său fantastic, imaginația și stăpânirea.

2. Marele masturbator, 1929

Pictura descrie lupta interioară a sentimentelor ridicate de problema actului sexual, percepută de artist. A apărut ca o memorie traumatizantă trezită din copilărie, când a văzut o carte deschisă în mod deliberat despre bolile venereale lăsate de tatăl său.

3. Girafa arzând, 1937

Această pictura a fost finalizată înainte de exilul artistului în Statele Unite în 1940. Deși el a pretins că este apolitic, această pictură și multe altele prezintă emoții profunde și neliniștitoare de anxietate și groază pe care Dali trebuie să le fi simțit în epoca tumultuoasă dintre războaiele. Această piesă este o reflectare a luptei sale interne cu privire la războiul civil spaniol, dar conține și referințe la metoda psihanalitică freudiană.

4. Fața războiului, 1940

Agonia războiului a fost o mare inspirație pentru Dali. El credea că picturile sale sunt premoniții ale războiului, iar această lucrare a fost creată între războiul civil spaniol și cel de-al doilea război mondial.

5. Somnul, 1937

Comandat de patronul Dalis al timpului, Edward James, un milionar britanic, acest tablou face unii dintre subiecții suprarealiști obișnuiți – fenomenul de somn, mintea subconștientă și libertatea lumii oneirice.

6. Apariția feței și o farfurie de fructe pe o plajă, 1938

Această pictura fantastică este deosebit de interesantă, deoarece exploatează imaginile duble, oferind însuși imaginea cu semnificații stratificate. Metamorfozele, juxtapozițiile surprinzătoare ale obiectelor și aparițiile schimbătoare sunt unele dintre caracteristicile picturilor suprarealiste ale lui Dali.

7. Persistența memoriei, 1931

Poate cea mai iconicã pictura suprarealistã a lui Salvador Dali, întruchipeazã dualitatea moliciunii ºi duritãtii, simbolizând relativitatea spaþiului ºi a timpului, în mare parte bazatã pe teoria relativitãþii lui Einstein în esenþã, desi Dali a revocat brânza Camembert care se topeºte în soare când vorbind despre această piesă.

8. Trei sfinxe de bikini, 1947

Evocările războiului sunt prezente în această imagine suprarealistă a atolului bikinilor. Trei sfinxuri simbolice ocupă planuri diferite, fiecare în picioare pentru ei înșiși – un cap pentru omenire, un copac pentru natură și o ciupercă de explozie nucleară pentru război și groază. Pictura investighează relațiile dintre cele trei subiecte, din punctul de vedere personal al lui Dali.

9. Galatea sferelor, 1952

Un portret al soției Gala a lui Dali, ilustrat printr-o serie de forme globulare, inspirat de știință, dar asemănător unui portret al unei Madone, ridică Galathea deasupra lumii tangibile într-o sferă superioară, eterică.

10. Ceas de topire, 1954

O altă redare a subiectului timpului, reprezentând moalețea eterică a unui ceas de buzunar tipic dur.

11. Soția mea, nudă, Contemplarea propriului trup devenind scări …, 1945

Această minunată reprezentare a spatelui Galei este una dintre cele mai eclectice lucrări ale lui Dali, deoarece se căsătorește cu clasicul și suprareal, cu calmul și ciudatul.

12. Construcție moale cu boabe fierte, 1936

Titlul de pictură din paranteză este Premoniția Războiului Civil, care descrie ororile anticipate ale Războiului Civil spaniol, așa cum a fost pictat cu șase luni înainte de conflict. Una dintre pretențiile lui Dali.

13. Nașterea dorințelor lichide, 1931-32

Unul dintre exemplele sale abordări paranoid-critice ale artei, ilustrând tatăl, poate că mama sa amestecat cu o imagine grotescă, ireală a unui hermafrodit în mijloc. Ambalat cu referințe și simbolism.

14. Enigma dorinței mele sau mama mea, mama mea, mama mea, 1929

Construită pe principii freudiene, acest tablou este un exemplu al relației lui Dali cu mama sa, a cărei corp uriaș, distorsionat este devorator și puternic, conducând la marele deșert dalinian.

15. Untitled – Design pentru pictura murală pentru Helena Rubinstein (panoul 1), 1942

Designul a fost făcut pentru a servi drept model pentru decorarea interioară a locului Helena Rubinstein. Inspirat de mitologia clasică, este într-adevăr suprarealist, atingând lumea imaginației și viselor.

Mai multe Salvador Dali Picturi

Tânără Virgin auto-sodomizat de coarnele ei de castitate proprii, 1954

Pictura se îmbină cu figură feminină mare și fundal abstract, explorând în același timp problema sexualității reprimate prin titlu explicit și forme faliale, care apare adesea în opera lui Dali.

Copilul Geopoliticus Urmărind nașterea noului om, 1943

Pictorul în timpul șederii lui Dali în United a declarat în anii 1940, acest tablou evocă forma unui glob care pare să vâneze un om nou simbolic, un om din noua lume.