20 Picturile celebre Wassily Kandinsky

3. Toamna în Murnau, 1908

Un peisaj expresionist, care a marcat deja tranziția lentă în abstractizare.

Wassily Kandinsky a fost un pictor rus și teoretician de artă și una dintre cele mai importante figuri în dezvoltarea artei moderne. El a fost cel care a eliberat pictura din restricțiile de reprezentare și astfel a pus bazele evoluției abstractizării. Impactul său asupra lumii artei a fost imens și a modificat felul în care pictura este percepută pentru totdeauna. Lucrarea sa a fost fondată pe motive temeinice filosofice, deoarece a progresat constant într-o viziune sintetică de pictura.

Era probabil un gânditor înainte de a fi pictor, recunoscând singura direcție în care imaginea saturată putea să se miște și să o urmărească neobosit, stabilind un exemplu pentru alte creații avangardiste care urmau să o urmeze. Esența abstractizării lui Kandinsky este căutarea unei sinteze universale a muzicii și picturii, privită ca paralelă cu filosofia și știința.

Wassily Kandinsky sa născut la Moscova în 1866. Din copilărie a fost uimit de bogăția cromatică a naturii și a fost în mod constant interesat de artă. A studiat economie și drept, dar în cele din urmă a renunțat la o carieră promițătoare în domeniul științelor sociale pentru a urma o cale mai creativă.

Impulsul final către viața artistică a fost dat tânărului pictor când a văzut o expoziție a lui Claude Monet, care la inspirat să se dedice cercetării vizuale. Când sa înscris pentru prima oară la școala de artă din München, Kandinsky avea deja 30 de ani. Nici măcar nu a fost acceptat la început, dar a continuat să studieze singur.

A petrecut doi ani în școala de artă, după care a venit perioada de călătorie. Artistul a vizitat Olanda, Franța, Italia și Tunisia. În această perioadă, a creat picturi puternic influențate de post-impresionism, evocând copilăria sa în Rusia în peisaje imaginative de importanță idealistă pentru artist. Sa stabilit într-un oraș din Murnau, aproape de München și și-a continuat explorările de peisaje vitalizând-le cu linii forțate și cu o culoare îndrăzneață și acerbă.

Kandinsky sa gândit la muzică, încercând să-și transfere trăsăturile pur abstracte în alte forme de artă. Un grup de artiști de minte asemănătoare a fost format în 1911 la München, condus de Kandinsky. Numele lor a fost “Călărețul albastru” – “Der Blaue Reiter”, iar expresioniștii germani, cum ar fi August Macke și Franz Marc, au aparținut adunării, printre altele. Grupul a publicat un almanah cu viziunile lor asupra artei moderne și a ținut doar două expoziții, după ce a fost întrerupt de începutul primului război mondial în 1914.

Noua utilizare a elementelor picturale de bază a marcat un început al perioadei dramatice în opera lui Kandinsky și a sugerat apariția artei abstracte. El a conceput un stil nou cunoscut astăzi sub numele de abstracție lirică, imitând fluxul și adâncimea piesei muzicale cu vopsea și desen. În același timp, pictatul sa ocupat de contemplare profundă pe această temă și în 1912 a scris și a publicat un studiu semnal “Despre spiritul în artă”.

Kandinsky a fost forțat să se întoarcă în Rusia în 1914, dar nu a încetat niciodată să experimenteze. A participat chiar și la restructurarea instituțiilor de artă rusești după Revoluție. Cu toate acestea, adevărata semnificație a geniului său inovator a devenit vizibilă numai după ce sa întors în Germania și sa alăturat Corpului Didactic al lui Bauhaus în 1923, unde a devenit prieten cu o altă creație avangardistă, Paul Klee.

Abstracția sa o dată pur lirică sa schimbat în direcția unei compoziții mai structurate și mai științifice. Kandinsky a lucrat la o nouă formulă vizuală, formată din linii și puncte și figuri geometrice combinate, prezentând cele mai recente cercetări ale imaginilor vizuale și intelectuale.

După un deceniu de muncă prolifică, Bauhaus a fost închis de autoritățile naziste în 1933, iar Kandinsky a fost obligat să fugă în Franța, unde a petrecut restul vieții sale.

Ultimii unsprezece ani geniul rus dedicat urmăririi continue pentru Marea Sinteză a ideilor sale abstracte și a descoperirilor vizuale, tot atât de conduse de puterile vitale ale vieții. Sa întors la culoarea și lirica intensă, pictuindu-și o mână stabilă, confirmând încă o dată părerile sale originale despre natura adevărată a picturii. Marele artist a acceptat cetățenia franceză și a creat unele dintre cele mai renumite opere de artă din noua sa patrie. A murit în 1944 în orașul Neuilly la vârsta de 77 de ani.

Lucrările lui Wassily Kandinsky, alături de colegii lui Marc Chagall, Paul Klee, Franz Marc și Piet Mondrian, au fost proclamate ca degenerate de noile autorități naziste în 1937, iar după doi ani peste o mie de tablouri și mii de schițe și lucrări hârtia a fost arsă public în atriul stației de pompieri din Berlin. Cu toate acestea, puterea copleșitoare și efectul deosebit al lucrării de artă a lui Wassily Kandinsky a avut și încă mai are pe artă, predomină toate greutățile istoriei și a devenit un câștigător pe scena istoriei artei.

Lista tablourilor

1. Blue Rider, 1903

Această pictură a servit drept sursă de inspirație pentru numele din spatele unuia dintre cele mai influente grupuri din istoria artei moderne – Der Blaue Reiter. Pictura este în pragul abstractizării, deși o piesă timpurie.

2. Coșuri de plajă în Olanda, 1904

Un peisaj din călătoria sa în Olanda. Scena sugerează influențe ale impresionismului.

4. Okhtyrka. Biserica Roșie, 1908

Un peisaj imaginar rusesc, o evocare a artistului de casă.

5. Un munte, 1909

Aproape peisaj complet abstract, cu sugestii ușoare de contur ale unui deal și figuri umane.

6. Prima acuarelă abstractă, 1910

Această lucrare este istoric importantă, deoarece prima acuarelă Kandinsky pur abstractă a fost executată vreodată.

7. Improvizația 10, 1910
Improvizația în desen și culoare, sugerând, dar fără a furniza complet imagini concrete. O lucrare abstractă timpurie.

8. Liric, 1911
Așa cum și-a bazat adesea pictura pe idei muzicale, natura lirică a loviturilor sale a venit natural. Aceasta este o poezie picturală pură.

9. Compoziția IV, 1911

Un anecdot spune că Kandinsky a crezut doar că a terminat pictura odată ce asistentul său la transformat accidental în partea sa – schimbarea perspectivei a schimbat impresia de ansamblu a piesei și a făcut-o perfectă.

10. Improvizația 26 (Rowing), 1912
O improvizație pe muzică. Kandinsky îi desemna deseori piesele muzicale, numindu-le improvizații și compoziții.

11. Improvizația 31 (Batalia maritimă), 1913

Exemplu tipic de abstracție lirică, puternic în conținut de culoare și emoțional.

12. Studiul culorii: Pătrățele cu cercuri concentrice, 1913

Deja profundă în domeniul abstractizării, Kandinsky a explorat valorile și relațiile dintre culori. Acesta este un studiu cromatic și geometric.

13. Compoziția VI, 1913

După ce a experimentat un bloc din cauza pregătirii extinse pentru acest tablou, Kandinsky a terminat-o în trei zile repetând cuvântul de bază inspirat “uberflut”, inundație în germană, ca o mantră în timpul picturii. Muzicalitatea acestui cuvânt ia spus artistului cum trebuie să-și finalizeze lucrarea.

14. Moscova, 1916

În timpul reședinței sale la Moscova, în timpul războiului, Kandinsky a fost lovit de tulburarea marelui oraș. Acesta este mai mult un portret al orașului decât un peisaj, capturând toată puterea și turbulența lui.

15. Blue, 1922

Un alt studiu de culoare, cu forme geometrice foarte reduse.

16. Negru și violet, 1923

Una dintre picturile realizate la întoarcerea sa în Germania. Încă bogată în culoare, compoziția a avut o turnură distinct de ascuțită și geometrică, împingând brushstrokes liricul liber.

17. Pe White II, 1923
Reprezentarea vizuala asupra contemplatiei pe doua nuante de baza – alb-negru. Cele două opuse creează un contrast puternic, menținând tensiunea picturii, care emulează lupta dintre viață și moarte.

18. Galben, Roșu, Albastru, 1925

După cum este sugerat de titlu, acesta este în primul rând studiul potențialului culorilor de bază, care împodobesc geometria compozițională.

19. Succesiune, 1935

Aceasta este aproape o piesă muzicală, marcând perioada târzie în arta lui Kandinsky. Câmpiile lui au devenit închise, fluide și definite în formă, în timp ce compozițiile au reprezentat elemente împrăștiate. Se întorcea la rădăcinile sale abstracte.

20. Compoziția X, 1939

De multe ori se referă la compoziții muzicale și pictural, această lucrare este direct influențată de muzică. Elementele vizuale sunt proporționale cu elementele muzicale ale unei simfonii perfecte. Kandinsky a crezut că acesta este secretul picturii pure.