7 Elemente de artă

Elementele de artă sunt trăsăturile principale ale operei de artă, detectabile din punct de vedere vizual și identificabile separat. Există șase elemente de bază ale artei vizuale, care, atunci când sunt juxtapuse într-o manieră particulară, creează o operă de artă. Ele sunt linia, forma, culoarea, forma de valoare și textura. Spațiul poate fi adăugat și ca unul dintre elementele artistice. Cheia înțelegerii principiilor artei și a analizei artei este aceea de a învăța despre aceste elemente. Nu toți trebuie să facă parte din fiecare tablou, uneori absența deliberată a unora dintre ele este o caracteristică distinctivă a unui stil de artă. Totuși, o regulă este valabilă pentru toți – învățarea modului de a picta este necesară, pe lângă și în ciuda talentului natural, cunoașterea este piatra de bază elementară pentru realizarea artistică.

Linia

Linia este cel mai simplu mijloc vizual expresiv. Conectează o anumită distanță între două puncte și poate fi dreaptă, curbă, unghiulară sau liberă. Lățimea, direcția și lungimea liniei definesc adesea lovitura unui artist individual. Este elementul esențial în design și componenta necesară a mărcilor și semnelor. Linia groasă sau subțire ajută la formarea și forma, la crearea unui desen și, în consecință, este cea mai elementară componentă a figurilor figurative și a multor stiluri artistice abstracte. Unele dintre tehnicile, cum ar fi tipărirea, se bazează pe linie, iar unele dintre tipurile de desene sunt definite numai de linii simple, cum ar fi croquis.

Vedeți desenul Jean Dubuffet, mult simplificat. Amintește o piesă pentru copii, terminată rapid cu utilizarea unor linii curate. Desenul unui câine de David Hockney aparține unui stil diferit, dar este executat pur și simplu cu linia ca element esențial de pictură.

Formă

Forma se referă la zona definită de marginile – linii, care este de două dimensiuni. Este adesea legată de figuri geometrice simple, cum ar fi triunghi, pătrat, dreptunghi, cerc sau diverse poligoane. În același timp, poate emula orice contur găsit în natură, reprezentând siluete de animale, obiecte, oameni sau plante diferite. Forma nu poate exista fără alte elemente de bază ale artei. Ele sunt, de asemenea, responsabile de crearea subiectului, indiferent dacă este artă figurativă sau abstractă.

Vezi cum se utilizează geometria de bază ca atare în picturile lui De Stijl de la Piet Mondrian. Pe de altă parte, cubismul lui Georges Braque se sprijină pe aceste forme geometrice, dar le folosește ca fundație pentru a construi obiecte recunoscute.

Culoare

Fără culoare, nu ar exista nici o artă. Culoarea stabilește atmosfera într-o pictură, descrie cel mai bine emoțiile, în timp ce stiluri precum impresionismul se bazează aproape exclusiv pe culoare. Rețineți nuanțele luminoase ale piesei lui Monet și culorile vibrante ale peisajului lui Van Gogh.

Culoarea este consecința directă a reflectării luminii și a unuia dintre cele mai importante elemente ale artei. Nuanțele de culori vin pe o scală, dar există trei culori de bază – albastru, roșu și galben. Când sunt amestecate, aceste trei culori produc toate celelalte nuanțe ale spectrului. Prima caracteristică a culorii este, prin urmare, nuanță sau nuanță, definind culoarea, în termeni definiți ca roșu, verde, galben, portocaliu și așa mai departe. Intensitatea este următoarea trăsătură a acestui element ilustrativ, care descrie claritatea nuanței, în intervalul de la luminoase, adânci și vii la pastelate sau pastelate. Intensitatea se referă adesea la saturație sau puritatea sa. Valoarea este a treia caracteristică a culorii, definind luminozitatea sau întunericul acesteia. Fiecare nuanță apare într-un interval de nuanțe, colorat cu alb pentru a deveni mai deschis sau mai umbros cu negru pentru a deveni mai întunecat.

Valoare

Valoarea este elementul de artă responsabil pentru impresia dramatică și emoțională a operei de artă, chiar lângă culoare. Se referă la lumina și întunericul unei piese, indiferent de nuanța ei. Uneori numit “ton”, valoarea poate fi obținută prin adăugarea de gri la baza – culoarea pură. Este conectat ireversibil la lumină, la fel ca culoarea, dar scopul său este să descrie o iluzie a luminii. Prin urmare, suprafețele dintr-o pictură trebuie să fie redate în valori diferite, chiar dacă subiectul este de aceeași nuanță. Umbrirea și tentația permit tranzițiile nelimitate în redarea suprafeței și, atunci când sunt executate cu îndemânare, ele evocă aspectul natural al lucrurilor. Dacă te uiți la capodopera lui Vermeer “Femeia cu un echilibru”, vei vedea cum pielea și închiderea ei vor apărea mai ușoare sau mai întunecate, în funcție de modul în care raza luminii cade pe ele. Peisajul lui Corot prezintă un peisaj verde, dar, deoarece lumina cade sub diferite unghiuri pe pădure, iarba și frunzele apar mai întunecate sau mai deschise.

Formă

Forma se referă la figura tridimensională reprezentată într-o pictură. Este definit prin iluzia volumului obtinut prin folosirea umbrelor si a perspectivei. Forma ca atare este de așteptat să aibă lățime, înălțime și adâncime, și ca în pictura este doar o iluzie optică, în sculptură este cel mai important constituent. Formele, la fel ca formele, derivă din geometrie și pot fi conuri, cuburi, bile și altele similare sau din lumea naturală. Formele organice definesc toate figurile găsite în natură, de la oameni, animale și plante, la alte obiecte anorganice naturale și neregulate.

Vedeți cum în lucrarea sa timpurie “Cosul de fructe” Caravaggio folosește unele dintre elementele de bază ale artei pentru a crea iluzia formei tridimensionale. Art Deco era un stil modern și decorativ în mare parte bazat pe geometrie, dar reprezentarea formei avea o caracteristică tridimensională distinctă, așa cum se vede în opera lui Tamara de Lempicka.

Textură

Textura descrie calitatea tactilă a zonei pictate sau iluzia acelei calități. Prin urmare, poate fi tangibilă sau pictată – simulată, emulând ce poate să arate o textura reală a unei țesături, a pietrei, a lemnului, a pielii. În artele clasice, textura simulată a fost utilizată pentru a descrie țesăturile, obiectele și bronzul de porțelan, dar odată cu modernizarea a progresat și au apărut noi tehnici, textura reală și tactilă a devenit din ce în ce mai des întâlnită. Textura oferă bogăție, caracteristică naturală lucrării de artă, iar absența ei poate fi și o declarație deliberată. Este realizat prin combinarea altor elemente de bază ale artei.

Textura în lucrările lui Van Gogh este la fel de importantă ca și culoarea lor. Impactul gros și greu al lui Karel Appel subliniază expresivitatea și emoția picturilor sale abstracte.

Spaţiu

Spațiul este zona care înconjoară sau umple opera de artă și subiectul vopsit. Arta clasică a fost dedicată mult timp creării unei iluzii a spațiului, în timp ce arta modernă a reușit să-l negată în multe feluri. Modernitatea a adus ideea unui spațiu pozitiv și negativ. Spațiul pozitiv este spațiul ocupat de subiect, în timp ce spațiul negativ îl înconjoară.

În Renaștere, perspectiva a fost instrumentul cheie pentru realizarea iluziei de profunzime și spațiu. Rețineți cum Raffaello își construiește interiorul cu planuri arhitecturale împreună cu pardoseala din pardoseală, urmând regulile echilibrate ale perspectivei. Capodopera lui Manet “Un bar la Folies-Bergere” este o piesă timpurie modernă, impresionistă, care creează spațiu printr-o reflecție în oglindă, în planuri juxtapuse, mai degrabă decât în ​​perspectivă academică.