Artă abstractă

Victor Vasarely, Vega, 1957

Vasarely a fost unul dintre cei mai buni reprezentanți ai Op Art, care a fost fondată pe abstractizare, dar a folosit iluzia optică ca element primar expresiv. Compozițiile sale sunt deseori negre și albe, se joacă cu ochiul, printr-o juxtapunere complicată a elementelor cele mai simple.

Arta abstractă este un termen generic care descrie creații artistice compuse fără a folosi referințe vizuale din lumea înconjurătoare. Se consideră a fi opoziția realismului. Arta abstractă apare ca formă de semi-abstracție sau de abstractizare pură. Opera de artă semi-abstractă conține anumite forme ale unei persoane sau ale unui obiect, însă stilizată și redusă; în timp ce abstracția pură este absolut liberă de orice astfel de referințe. Arta pur abstractă se concentrează pe compoziția elementelor picturale de bază – culoare, formă, perie, model, volum, ton și textura. Arta abstractă este legată de domeniul non-vizual, emoțional și contemplativ. Este adesea echivalată cu artă nonfigurativă, nonobiectivă și non-reprezentantă, dar acești termeni nu sunt întotdeauna în întregime legați doar de abstractizare.

Elemente ale picturii artistice abstracte pot fi găsite în mișcarea impresionistă, și chiar mai devreme, în cubismul timpuriu al lui Pablo Picasso. El a stabilit noi fundații pentru arta modernă cu pictura sa iconică “Tinerii Doamnelor din Avignon” în 1907, dar în general se consideră că epoca de abstractizare a început cu apariția unei alte figuri artistice inovatoare, un rus pe nume Wassily Kandinsky.
Kandinsky a văzut arta vizuală ca mijloc de exprimare pentru emoțiile interioare ale sufletului și a fost foarte inspirat de muzică. Muzica este abstractă în esența ei, iar Kandinsky credea că pictura ar trebui să poată folosi limbajul vizual pentru a transmite mesajul la fel de intangibil. El a folosit adesea termeni muzicieni pentru a descrie picturile sale pur abstracte, numindu-le “improvizații” și “compoziții”.

Wassily Kandinsky a format un grup artistic influent, Der Blaue Riter (Riderul Albastru), în 1911, împreună cu colegii săi, care și-au împărtășit opiniile asupra artei. Grupul a acționat până la începutul celui de-al doilea război mondial din 1914, încercând să descrie spiritul și să promoveze arta abstractă și pictura autonomă, nereprezentativă. Astăzi, Kandinsky este considerat principalul reprezentant al abstractizării lirice și un revoluționar care a permis acceptarea artei abstracte ca stil oficial.

După prima și mai ales după al doilea război mondial, arta abstractă a fost larg acceptată și a devenit expresia dominantă a unui număr de stiluri sau mișcări artistice individuale. A avut un impact critic asupra dezvoltării avangardei rusești și a constructivismului. Una dintre cele mai impunatoare figuri din Rusia a fost Kazimir Malevich, figura cheie în mișcarea suprematistă. Pictura sa albă pe alb din 1918 a zguduit nucleul reprezentării și a influențat generațiile de artiști.
Piet Mondrian este un alt tipic reprezentant al abstractizării geometrice, aparținând mișcării De Stijl. De Stijl a fost activă între 1917 și 1931 și a redus culoarea și forma la esențiale goale.

După cel de-al doilea război mondial, neoficialismul în Europa și expresionismul abstract din America au adunat o nouă generație de artiști, care și-au turnat toată durerea pe pânză ca reacție la criză, război sau probleme personale. Ei au adus medii inovatoare și o nouă utilizare a texturii colorate, grosiere, tactile și a scărilor mari. Jean Dubuffet a fost unul dintre informaliștii care au creat în Europa, în timp ce în America figurile cheie ale expresionismului abstract erau Jackson Pollock, Willem DeKooning și Mark Rothko.

Secolul al XXI-lea este epoca pluralismului, în care nu sunt prezente stiluri coerente și totul se întâmplă simultan. Arta computerizată, pictura pe margini, numărul de realisme, abstractizare, minimal – acesta este doar un mic grup de stiluri coexistente astăzi și fiecare are piața lor de trafic. Un număr de tineri artiști vii încă creează stiluri artistice continue care au apărut în secolul precedent, dezvoltând natura transcendentală și contemplativă a expresiei nereprezentative.

LISTA VOPSELOR REZUMAT

1. Pablo Picasso, Fetele din Avignon, 1907
Poate cea mai revoluționară pictura din arta modernă. Ea a deconstruit toate regulile estetice acceptate, puristii jigniti si socati prin portretizarea prostituatelor, si au schimbat singura calea artei intr-un camp mai abstract. Este considerată prima pictura a cubismului.

2. Wassily Kandinsky, Compoziția IV, 1911
Un exemplu perfect de abstracție lirică. Un anecdot spune că Kandinsky credea doar că a terminat pictura odată ce asistentul său la transformat accidental în partea sa – schimbarea perspectivei a schimbat amprenta generală a piesei.

3. Malevich, White on White, 1917/8
Susținător al Revoluției ruse, Malevich a căutat să găsească o expresie care să se bazeze pe imaterial. El a studiat fotografia aeriană, iar pătratul alb superior ar trebui să apară plutitor deasupra celui inferior. Omenirea acestei lucrări purificate se găsește în perinete vizibile și în imperfecțiuni geometrice.
Aceasta este una dintre cele mai revoluționare picturi suprematiști din arta abstractă până în prezent.

4. Piet Mondrian, Compoziția A, 1923
Neoplasmologia lui Piet Mondrian reduce toate formele pătratului sau dreptunghiului de bază și culorile paletei de bază. Liniile sale negre îndrăznețe formează o compoziție perfectă, în timp ce lucrarea se referă la contraste pure și la relația dintre elementele vizuale.

5. Jackson Pollock, numărul 1, 1948
Un individ tulburat și un pictor fantastic, care a introdus noua tehnică “picurare” în artă. Această metodă a devenit sinonimă cu personalitatea sa, în timp ce picura culoarea peste toate panzele imense pe pământ.

6. Willem De Kooning, Abstraction, 1950
Abstracția lui De Kooning a fost destul de expresivă și niciodată nu este pură. Ea conține unele elemente macabre și figurative, în timp ce impresia de ansamblu este foarte emoțională, turbulentă și copleșitoare.

7. Mark Rothko, verde și mandarin pe roșu, 1956
O paradigmă a unei lucrări de artă abstractă. Rothko sa văzut întotdeauna ca pe un “pictor abstract” mai presus de toate și a fost un pionier în stilul de câmp colorat de abstractizare.

9. Jean Dubuffet, Sufletul subteran, 1959
Ca mulți artiști dezamăgiți în Europa după al doilea război mondial, Dubuffet sa despărțit de reprezentare. Această pictură este un exemplu excelent al explorării suprafeței texturate, care seamănă cu depozitele de minerale. Renunțând la pictura figurativă, el a vrut să evocă materia pură, investigând textura în anii 1950.

10. Frank Stella, Color Maze, 1966
Abstractizarea geometrică a formei minuscute a lui Frank Stella și explorarea culorii pure. El a început să experimenteze cu realizarea tiparului în anii 1960, iar această lucrare urmărește acea tendință.