Suprarealism

Salvador Dali – Persistența memoriei, 1931

Poate cel mai iconic Salvador Dali pictura suprarealistă a tuturor, ea întruchipează dualitatea moliciunii și a durității, simbolizând relativitatea spațiului și a timpului, în mare parte sprijinindu-se în esență de Teoria relativității lui Einstein, deși Dali a revocat brânza Camembert care se topește la soare când vorbind despre această piesă.

Surrealismul a fost o idee modernă începută la sfârșitul anilor 1910 ca o mișcare literară. Surrealiștii timpurii au fost preocupați de explorarea unui nou mod de expresie numit – automatism sau scriere automată. Acest tip de scriere a fost conceput pe noile idei psihanalitice ale lui Freud și trebuia să elibereze subconștientul. 1924 este, de obicei, considerat anul de plecare oficial al mișcării, pentru că în acel an a fost publicat Manifestul lui Surrealism al lui André Breton. Curând după aceea, mișcarea sa răspândit și a devenit o tendință intelectuală și politică internațională.

André Breton a fost un psihiatru educat, dar și un poet și critic de artă. A fost asociat cu poeții francezi Louis Aragon, Paul Éluard și Philippe Soupault și toți au fost sub influența lui Sigmund Freud, în special studiile sale de vis, și a teoriilor politice ale lui Karl Marx. Ei au folosit asocierea liberă a lui Freud în scrierile lor de poezie și proză, înfruntând lumea intimă a minții, care era impermeabilă până atunci, datorită etichetei sociale stricte. Piesele lor s-au dovedit a fi imagini în întregime surprinzătoare și neașteptate ale gândurilor interioare, adesea iraționale și capricioase.

Prin urmare, primii surrealiști erau poeți, nu pictori. De fapt, acești poeți erau destul de reticenți în a se alătura artiștilor vizuali la început, deoarece au văzut pictura, desenul și sculptura ca fiind limitate datorită mediului vizual și nepotrivite pentru exprimarea spontană și nerestrăvită. Totuși, nu au diminuat în întregime artele vizuale. Ei au respectat artiști precum Giorgio de Chirico, Pablo Picasso, Francis Picabia și prima minte conceptuală, Marcel Duchamp. Surorile poeților au crezut că arta lor este provocatoare și analitică, fără regulile impuse de tradiție. Andre Breton a publicat chiar reproduceri ale lui Picasso în revista suprarealistă Le Révolution Surréaliste și a organizat expoziții de artă în 1925.

Primii artiști vizuale surrealiști au fost Max Ernst din Germania, André Masson din Franța, Joan Miró din Spania și Man Ray din SUA. La inceput, au experimentat tehnici suprarealiste de desen, colaj, fotografie si fotomontaj. Lucrările lor au arătat forme curbate, ciudate, căptușite, forme ireale și figuri simbolice, toate fiind produse ale unei minți neîngrădite. Breton credea că desenele lui Masson erau paralela vizuală a poeziei sale. Pictura lui Joan Miró din 1928, intitulată “Cartoful”, explorează diferite forme organice și linii înnodate, creând o lume imaginară de creaturi fantastice.

Max Ernst a fost urmăritorul mișcării Dada înainte de a descoperi suprarealismul. În jurul anului 1937, a început să investigheze două tehnici inovatoare – decalcomania și gratarul, ambele imprevizibile. Decalcomania a fost procesul de acoperire a pânzei cu un strat gros de vopsea și apoi plasarea hârtiei sau foliei de aluminiu pe ea în timp ce este încă umedă. Când hârtia și folia au fost îndepărtate, înainte ca vopseaua să se usuce complet, ar rămâne un model interesant – fundația pentru noua pictura. Grattage a stat pentru a arunca pigment pe pânză, după ce a fost pus pe o suprafață texturată, lăsând din nou un model interesant. Ernst a folosit aceste două tehnici în pictura sa iconică “Barbarii”.

Pictorul belgian Rene Magritte sa mutat la Paris de la Bruxelles în 1927. El a devenit instantaneu una dintre cele mai importante figuri ale mișcării suprarealiste. Opera sa a fost influențată de Giorgio de Chirico, iar Magritte a pictat imagini frumoase adesea erotice în conținut și plasate într-un peisaj oneiric. Opera sa de artă a marcat o despărțire între automatismul vizual al lui Andre Masson și Joan Miro și o nouă expresie în suprarealism, bazată pe iluzionism. Același tip de pictura surreală iluzorie a fost realizat de Salvador Dali, Paul Delvaux și Yves Tanguy. Este sigur să spunem că surrealiștii iluzioniști au fost în mare măsură inspirați de predecesorul lor, Giorgio de Chirico.

Salvador Dali a fost și este astăzi unul dintre cei mai renumiți artiști din istorie. În 1929, sa mutat la Paris din Spania și a creat primele picturi suprarealiste. El și-a construit stilul după picturile iraționale ale lui Magritte și a reprezentat inferențe sexuale personale. A folosit simboluri freudian pentru a-și exprima dorințele și frustrările și pentru a-și dezvălui inconștientul în picturi mari, imaginative și adesea scandaloase.
Breton a ținut pe Dali în cea mai mare privință, iar în cel de-al doilea Manifest al suprarealismului din 1930, el a apreciat reprezentările inconștientului. Cei doi mari artiști au început să lucreze împreună la o publicație numită Minotaure, o revistă surrealistă emisă la Paris.

Mișcarea suprarealistă din Europa a înflorit până în cel de-al doilea război mondial. Se destrămase pe măsură ce războiul se apropia. O mulțime de artiști influenți au fugit din Europa în New York și au petrecut războiul acolo. Acest grup include, printre altele, Breton, Dali, Ernst și Masson. În Atlantic, mișcarea a fost reînviată, cu ajutorul galeriilor Peggy Guggenheim și Julien Levy. La începutul anilor ’40, a ajuns chiar în Mexic, deoarece Breton a organizat cea de-a patra Expoziție Surrealistă Internațională din Mexico City. Această expoziție are o mare importanță, deoarece implică Frida Kahlo și Diego Rivera, deși nici unul dintre ei nu aparținea mișcării oficiale.
Surrealismul a fost una dintre mișcările din istoria artei care a lăsat cele mai profunde note ale evoluției artei. A adus mari inovații în tehnicile și metodele procesului artistic, noua abordare vizuală, renunțarea la convențiile tradiționale și o serie de idei de gândire liberă. Deși mișcarea nu a fost adoptată de noi artiști după război, unii dintre Expresioniștii Abstracti și-au găsit baza în domeniul suprarealismului.

Giorgio De Chirico – Cântarea dragostei, 1914

Lucrarea exemplară a picturii metafizice De Chirico este fondată. Aceasta este una dintre cele mai faimoase picturi create de maestrul italian și este de obicei considerată o lucrare pre-suprarealistă, deoarece a fost pictată cu zece ani înainte ca Breton să stabilească stilul.

Max Ernst, Barbarii, 1937

Peisajul pustiu apocaliptic găzduiește două figuri, formate ca un amestec de formă umană și animală, luptându-se reciproc. Tema violenței a fost adesea găsită în arta suprarealistă.

Joan Miro – cartofi, 1928

Reprezentarea automatizată a unei femei gigantice, asamblate de forme și piese asociative. Pictura este una dintre cele mai faimoase lucrări ale lui Miro și este numită în bucăți de cartofi în formă de cartofi, care servesc drept, probabil, un ochi, pe fruntea femeii.

Rene Magritte – Oglinda falsă

Una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Rene Magritte. Aici, artiștii insinuează modul în care viziunea umană este limitată, în care oglinda semnifică o reflecție fizică, în timp ce ochiul este simbolul viziunii personale selective și subiective. Este stratificat cu înțeles, ca un ochi poate fi privit, privit prin și uitat înăuntru.

Andre Masson – Gradiva, 1939

O interpretare a unei străvechi reliefuri din Pompei, Gradiva, care a impresionat surrealiștii, după ce Sigmund Freud a publicat un eseu inspirat de piesă. Unul dintre picioare, unul erect, face referire la relieful antic, găsit astăzi în Muzeul Vaticanului.

Yves Tanguy – Divizibilitatea nedefinită, 1942

Un turn curios de asociere și subconștient. Misterul picturii îl lasă deschis interpretării, cu indicii de incertitudine în orizontul neclar și dominația paletă albastră.

Man Ray – Kiki de Montparnasse Le Violon d’Ingres, 1924

Man Ray a fost infatuat de Kiki, care era tovarășul său și muza lui. El a fost, de asemenea, un pionier al fotografiei suprarealiste. Aici ia prins pe iubitul ei, transformându-l într-un obiect frumos, “violon”, așa cum este ilustrat de faimosul pictor Dominique Ingres.

Paul Delvaux – Marile Sirene, 1947
Ca belgian, Delvaux era sub influența lui Rene Magritte. Această pictură evocă teatrul antic cu ființe fantastice, așa cum a imaginat-o artistul, și nu ca și cum ar fi arătat, dacă ar fi existat vreodată.

Frida Kahlo – Două Fridas, 1939

Frida a scris în jurnalul său că acest portret dublu a fost inspirat de un prieten imaginar din copilărie pe care la avut. Reprezintă două personalități ale pictorului. Aici ea isi descrie cele doua naturi, imblanzita si cea salbatica, deoarece ambele inimi sunt expuse evocand durerea agresiva in care se afla. Frida Kahlo a produs o serie de lucrari sub influenta suprarealismului european.