10 Nadrealisti Rene Magritte Slike

Lažno ogledalo

Eden od najbolj znanih slik Rene Magritte. Tu umetniki navdihujejo, kako je človeški pogled omejen, kjer zrcalo pomeni fizično refleksijo, medtem ko je oko simbol selektivnega in subjektivnega osebnega pogleda. Prekriva se s pomenom, saj lahko pogleda skozi oči, pogleda in pogleda.

René Magritte se je rodil konec 19. stoletja v Lessinesu v Belgiji. V zgodnjih letih je pokazal velik talent in zanimanje za umetnost, leta 1916 pa se je vpisal na Kraljevo akademijo likovnih umetnosti v Bruslju. Njegove prve slike so v veliki meri vplivale impresionizem, futurizem in figurativni kubizem, pri čemer je bil glavni predmet njegovih zgodnjih del žensk. Vendar pa je Magritte postal svetovno znan po svojih nadrealističnih slikah, globoko pod vplivom podzavestnih čustev travme, ki jih je preživel, ko je pri 14-letni starosti videl samomor svoje mame.

Po poročilu s svojo otroško ljubico leta 1922 in služi v belgijski vojski, je Rene Magritte delal kot oblikovalec v tovarni za ozadje. Leto 1926 je v svoji karieri zaznamovalo prelomnico, ko je pogodba z galerijo v Bruslju omogočila, da se je v celoti posvetil.

Splošno je splošno priznano, da je Magritte svojo prvo nadrealistično slikanje izvedel leta 1926. To zgodnje nadrealistično delo je nastopilo na njegovi ustanovni samostojni razstavi v Bruslju leta 1927, vendar pa je bila na ogled precej ostre kritike. Razočaranje nad predstavo je potisnilo Rena Magritta, da se je preselil v Pariz, kjer se je seznanil z Andreom Bretonom in se uradno pridružil nadrealističnemu gibanju. V treh letih svojega življenja v Parizu je Rene Magritte prešel v vodilno figuro gibanja, ki prikazuje iluzionistično in konceptualno različico nadrealizma. Kljub temu njegovo delo še ni bilo splošno priznano, zato se je moral vrniti v Bruselj in nadaljevati z delom v oglaševanju po zaprtju galerije v Bruslju in prekinil svoj reden vir dohodka.

Kmalu je sledila druga svetovna vojna, ki jo je Magritte preživel v Bruslju. Zaradi težke situacije so bili zlomljeni njegovi vezi z Bretonom in s tem nadrealisti, slikar pa se je kratek čas preusmeril v drugačen reprezentativni slog žive barve in se odzval na mračno zasedeno okolje, v katerem je živel. vojna, njegov slog je raziskoval druga načina izražanja, vendar se je do konca leta 1948 Magritte spet vrnil k nadrealizmu. Njegova posebna oblika nadrealizma se bo še naprej razvijala do konca svojega življenja.

15. avgusta 1967 je Rene Magritte umrl zaradi raka trebušne slinavke v svojem domu v Bruslju v starosti 68 let.

Nadrealizem Reneja Magritta

Nadrealistične slike Rene Magritte postavljajo temelje za konceptualno umetnost in vplivajo na kasnejša umetniška gibanja, kot so pop art in minimalna umetnost.
Njegove slike pogosto prikazujejo vsakdanje predmete v posebnem okolju, ki bi odkrila nove pomene v znanih stvareh. Ena od ikon, ki jih je ustvaril Magritte, je slikanje “Dražba slik”, ki ima veliko cev, popolnoma poliran in realno prikazan z radovednim napisom spodaj: “To ni cev” – “Ceci n’est pas une pipe”. Takšen oksimoron, ki se izkaže za resničnega, ker slika ni dejansko cev, je le slika cevi – ravna, pobarvana površina. Vprašanje reprezentacije in resnične narave stvari je postavilo vrsto vprašanj o naravi umetnostnih in umetniških predmetov, ki kažejo v veliki meri konceptualno bistvo.
Magritte je uporabil isti vzorec, ko je prikazoval jabolko in zanikal njen obstoj. V njegovih slikah se pogosto ponavlja motiv na stojalu, ki poudarja težavo in paradoks reprezentativne narave slikarstva.

Nadrealizem Magritte ne temelji na načelih avtomatizma in na splošno raziskuje predkondicionirane ideje o resničnosti. Toda na njegove poetične podobe vpliva njegova lastna podzavest, še posebej ponavljajoč motiv pokritega obraza – relikvija travme, da je mrtva mama vlekla iz reke, s svojo obleko pa se je zapletla po njenem obrazu. On neprestano igra z iluzijo, ki prikazuje svoje notranje spore in razmišljanja v zvezi s smrtjo svoje matere.

Seznam del

Velika družina

Naslov pomeni skrivnost, saj ni nobene družine. Razlaga je v dejstvu, da je Magritte užival zmedo javnosti. Leteča ptica je lahko simbol ljubezni in harmonije, ki izraža čustva, ki odražajo njegov pojem o družini.

Call of Peaks

Eden od tipičnih notranjih pokrajin Rene Magritte, ki pripadajo vrsti slik s stojalom. Uživa igranje z iluzijo in dvojnim pomenom slik, kjer je stojalo simbol ali nosilec te dvojnosti.

Steklen ključ

Naslov za to sliko je izposojen iz Hammettovega romana La clef de verre. Magritte je navdihnil delo fikcije, ki je povzročilo poetični dialog države in dinamičnost besed in podob, ki jih je predstavila upodobljena skala, naslov in zmedenost njihove povezave.

Golconda

Človek, ki pada z neba, je isti čeveljski čevelj, ki se pojavi v Sin človekov. Ta slika predstavlja Magritteovo raziskovanje individualnosti, ki je postavljeno proti kolektivu in kako se zlahka izgubi. Vsi moški nosijo isto oblačilo, se pojavijo enako in padajo na enak način. Ali so res vsi identični ali ne? To je temeljno vprašanje, zaradi česar razmišljamo o tem odličnem delu.

Hegelov praznik

To domiselno raziskovanje narave predmeta je navdihnilo Reneja Magritta, da je ime Hegelov praznik, kot je umetnik sam napisal maja 1958, bil očarljiv, mislim ali zabaval (kot da bi bil na počitnicah).

Osebne vrednosti

Še eno ikonično delo Magritta. Prostor, opremljen s poznanimi predmeti, je bil vse razsvetljen, ki je nasprotoval vsem razumom. Prekomerno ponujanje novega pomena majhnim, znanim stvarem, ki prevzame vsakdan in postane večje od življenja. V tej sliki ima veliko pomenov, ki se nanašajo na vsakega današnjega sodobnika Magritta ali nas.

Sin človeka

Ulični človek Rene Magritte. Kdo je on? Ali je avtoportret? Mogoče, in morda je vsak delovni, povprečni človek. Njegov obraz je pokrit z jabolko, ki blokira njegov vid, ki ga umetnik razlaga z besedami: “To je nekaj, kar se dogaja nenehno. Vse, kar vidimo, skriva drugo stvar, vedno želimo videti, kaj je skrito s tem, kar vidimo. “

Le Beau Monde

Zmanjšuje meje med notranjostjo in zunanjostjo, ta slika vsebuje vse najbolj znane značilnosti Magrittejeve osebne ikonografije – zavese, jabolka in modro nebo z oblaki. Čudoviti svet je edinstven kraj, poln simbolov stvari, za katere si prizadevamo.

Ljubitelji

Frustracija nad željami se pogosto pojavlja kot predmet slikarstva Reneja Magritta. Draperije preprečujejo intimno srečanje dveh ljudi, ki ljubezen doživijo v prizoru nezadovoljstva. Umetniki postavljajo vprašanje, koliko res poznamo druge ljudi, tudi tiste, ki so nam najbližji.
Ikonografija izhaja iz njegove otroške travme, ko je priča, kako se njegova mrtva mama vleče iz reke, s skritim obrazom.

Zločin slik

Verjetno najbolj znana slika Rene Magritte in vsekakor najbolj revolucionarna. O tej simbolični podobi je umetnik rekel: “Znamenita cev. Kako so me ljudje obtožili! In vendar, bi lahko odnesli cev? Ne, to je samo predstavništvo, kajne? Če bi napisal na sliki “To je cev”, bi lagal! ”