20 Znane slike Wassily Kandinsky

3. Jesen v Murnau, 1908

Izraz ekspresionistične pokrajine, ki je že zaznamovala počasen prehod v abstrakcijo.

Wassily Kandinsky je bil ruski slikar in teoretik umetnosti in eden najpomembnejših osebnosti v razvoju sodobne umetnosti. Bil je tisti, ki je osvobodil slikanja iz omejitev reprezentacije in tako postavil temelje za razvoj abstrakcije. Njegov vpliv na umetnostni svet je bil ogromen in je spremenil način, kako je slikarstvo zaznano za dobro. Njegovo delo je temeljilo na trdnih filozofskih razlogih, saj je vztrajno napredovalo v sintetično slikarsko vizijo.

Bil je morda miselnik, preden je bil slikar, saj je prepoznal edino smer, v kateri se je nasičena figuralnost lahko premaknila in nadaljevala z njo, kar je bil primer za druge avantgardne ustvarjalce, ki bi sledili. Bistvo abstrakcije Kandinskega je iskanje univerzalne sinteze glasbe in slikarstva, ki se obravnava kot vzporednice s filozofijo in znanostjo.

Wassily Kandinsky se je rodil v Moskvi leta 1866. Od zgodnjega otroštva je bil navdušen nad kromatičnim bogastvom narave in se ga nenehno zanima. Študiral je ekonomijo in pravo, vendar je na koncu opustil obetavno kariero v družboslovju, da bi sledil bolj ustvarjalni poti.

Končni potisk umetniškega življenja je bil dan mlademu slikarju, ko je videl razstavo Clauda Moneta, ki ga je navdihnila, da se je posvetil vizualnim raziskavam. Ko se je prvič vpisal v umetniško šolo v Münchnu, je bil Kandinsky že 30 let. Sprva ga sploh ni sprejel, vendar je nadaljeval s samim učenjem.

V umetniški šoli je preživel dve leti, nato pa je potoval. Umetnik je obiskal Nizozemsko, Francijo, Italijo in Tunizijo. V tem obdobju je ustvaril slike, na katere je močno vplival post-impresionizem, ki je v Rusiji izzval svoje otroštvo v domiselnih pokrajinah idealističnega pomena za umetnika. Naselil se je v mestu Murnau, blizu Münchna in nadaljeval s svojimi raziskavami krajine, ki jih oživljajo z močnimi linijami in drznimi, ostrimi barvami.

Kandinsky je razmišljal o glasbi, poskušal prenesti svoje čisto abstraktne lastnosti v druge oblike umetnosti. Skupina umetnikov podobnega uma je bila ustanovljena leta 1911 v Münchnu, ki jo je vodil Kandinsky. Njihovo ime je bilo “The Blue Rider” – “Der Blaue Reiter” in nemški ekspresionisti, kot sta August Macke in Franz Marc, pripadali skupščini med drugim. Skupina je objavila almanah s svojimi pogledi na sodobno umetnost in je imela le dve razstavi, potem ko je bila prekinjena z začetkom prve svetovne vojne leta 1914.

Nova uporaba osnovnih slikovnih elementov je zaznamovala začetek dramatičnega obdobja v Kandinskyjevem opusu in predlagala nastanek abstraktne umetnosti. Danes je zasnoval nov slog, znan kot lirsko abstrakcija, ki posnema tok in globino glasbenega dela z barvo in risbo. Ob istem času se je naslikal z globoko razmišljanjem o temi in je napisal in objavil semenalno študijo »O duhovnosti v umetnosti« leta 1912.

Kandinsky se je moral vrniti v Rusijo leta 1914, vendar ni nikoli prenehal eksperimentirati. Sodeloval je tudi pri prestrukturiranju ruskih umetniških ustanov po revoluciji. Vendar je resnični pomen njegovega inovativnega genija postal viden šele po tem, ko se je vrnil v Nemčijo in se pridružil učnemu korpusu Bauhaus leta 1923, kjer se je spoprijateljil z drugim avangardnim ustvarjalcem Paul Klee.

Njegova nekdaj čisto lirična abstrakcija se je premaknila v smeri bolj strukturirane, znanstvene sestave. Kandinsky je delal na novi vizualni formuli, sestavljeni iz vrstic in pik in kombiniranih geometrijskih slik, ki predstavljajo svojo najnovejšo raziskavo vizualnega in intelektualnega.

Po desetletju plodnega dela so Bauhaus leta 1933 zaprli nacistični organi in Kandinsky je bil prisiljen pobegniti v Francijo, kjer je preživel preostanek svojega življenja.

V zadnjih enajstih letih je ruski genij posvečal stalnemu prizadevanju za Veliko sintezo njegovih abstraktnih idej in vizualnih ugotovitev, ki jih še vedno vodijo življenjske življenjske moči. Vrnil se je v intenzivno barvo in liričnost, slikal je s stabilno roko, kar je še enkrat potrdilo njegove prvotne poglede na pravo naravo slikarstva. Veliki umetnik je sprejel francosko državljanstvo in ustvaril nekaj najbolj znanih umetniških del v svoji novi domovini. Umrl je leta 1944 v mestu Neuilly v starosti 77 let.

Dela Wassilya Kandinskega, skupaj z deli njegovih vrstnikov Marc Chagall, Paul Klee, Franz Marc in Piet Mondrian so leta 1937 razglasili za degeneracijo novih nacističnih oblasti, dve leti pozneje pa več kot tisoč slik in tisočih skic in del papirje so javno javno spali v atriju gasilske postaje v Berlinu. Še vedno pa je vsestranska moč in pomemben učinek, ki ga je umetnost Wassily Kandinsky imela in še vedno ima na umetnosti, prevladala v vseh težavah v zgodovini in postala zmagovalka na mestu zgodovine umetnosti.

Seznam slik

1. Blue Rider, 1903

Ta slika je služila kot navdih za ime enega najbolj vplivnih skupin v zgodovini moderne umetnosti – Der Blaue Reiter. Slika je na robu abstrakcije, čeprav zgodnji kos.

2. Košare za plažo na Nizozemskem, 1904

Pokrajina od svojega potovanja na Nizozemsko. Scena kaže na vplive impresionizma.

4. Okhtyrka. Rdeča cerkev, 1908

Domiselna ruska pokrajina, evokacija domoljubnega umetnika.

5. Planina, 1909

Skoraj popolnoma abstraktna pokrajina z rahlo konturnimi predlogi hriba in človeških figur.

6. Prva abstraktna akvarel, 1910

To delo je zgodovinsko pomembno, saj je prvi zgolj abstraktni akvarel Kandinsky kdaj usmrčen.

7. improvizacija 10, 1910
Improvizacija v risbi in barvi, ki nakazuje, vendar nikoli ne daje v celoti konkretnih posnetkov. Zgodnje abstraktno delo.

8. Lirical, 1911
Ker je svojo sliko pogosto temeljil na glasbenih idejah, je naravno prišlo do lirske narave njegovih kapi. To je ena čista slikovna pesem.

9. Sestava IV, 1911

Anekdota pravi, da je Kandinsky samo mislil, da je dokončal sliko, ko ga je pomočnik nenamerno obrnil na svojo stran – sprememba perspektive je spremenila celotni vtis dela in jo naredila popolno.

10. improvizacija 26 (veslanje), 1912
Improvizacija glasbe. Kandinsky je pogosto naslovil svoja dela kot glasbeni del, ki jih je imenoval improvizacije in skladbe.

11. Improvizacija 31 (Sea Battle), 1913

Tipičen primer lirske abstrakcije, močne barve in čustvene vsebine.

12. Barvna študija: Kvadrati s koncentričnimi krogi, 1913

Že globoko na področju abstrakcije je Kandinsky raziskoval vrednote in odnose med barvami. To je kromatična in geometrijska študija.

13. Sestava VI, 1913

Kandinsky je po tem, ko je doživel blok zaradi obsežne priprave za to sliko, končal v treh dneh, ko je ponovil osrednjo inspirativno besedo “uberflut”, poplavo v nemščini, kot mantra med slikarstvom. Muzikalnost te besede je umetniku povedala, kako naj opravi delo.

14. Moskva, 1916

V času svojega prebivanja v Moskvi v vojnih letih je Kandinsky napadel pretres velikega mesta. To je več kot portret mesta kot pokrajina, ki zajame vse svoje moči in turbulence.

15. Modra, 1922

Druga študija barv, z zelo zmanjšanimi geometrijskimi oblikami.

16. Črno in vijolično, 1923

Ena od slik, posnetih ob vrnitvi v Nemčijo. Še vedno bogata z barvo, sestava je zaznamovala izrazito oster in geometrični zavoj, ki potiska proč od lirskih krtačk.

17. Na Beli II, 1923
Vizualna predstavitev pri razmišljanju o dveh osnovnih odtenkih – črno-beli. Obe nasprotji ustvarjajo močan kontrast, ki ohranja napetost slike, ki posnema boj med življenjem in smrtjo.

18. Rumena, rdeča, modra, 1925

Kot je predlagal naslov, je to predvsem študija potenciala osnovnih barv, ki krasijo geometrijo kompozicije.

19. Nasledstvo, 1935

To je skoraj glasbeni del, ki označuje pozno obdobje v umetnosti Kandinskega. Njegova polja so postala zaprta, tekoča in dokončno oblikovana, kompozicije pa so razkrile raztresene elemente. Vrnil se je v svoje abstraktne korenine.

20. Sestava X, 1939

Pogosto v zvezi s slikovnimi glasbenimi skladbami to delo neposredno vpliva glasba. Vizualni elementi so sorazmerni z glasbenimi elementi popolne simfonije. Kandinsky je verjel, da je to skrivnost čiste slike.