7 Elementi umetnosti

Elementi umetnosti so temeljne lastnosti umetnine, vizualno zaznavne in ločeno razpoznavne. Obstaja šest osnovnih elementov vizualne umetnosti, ki, ko na neko drugačen način ustvarjajo umetniško delo. So linija, oblika, barva, oblika vrednosti in tekstura. Vesolje je mogoče dodati kot enega izmed umetniških elementov. Ključ do razumevanja načel umetniške in umetniške analize je učenje teh elementov. Niso vsi morajo biti del vsake slike, včasih pa namerna odsotnost nekaterih od njih je značilna značilnost umetniškega sloga. Vendar pa velja za eno od njih eno pravilo – učenje, kako barvati, je potrebno, poleg in kljub naravnemu talentu, znanje osnovno izhodišče za umetniške dosežke.

Linija

Linija je najpreprostejši vizualno ekspresivno sredstvo. Povezuje določeno razdaljo med dvema točkama in je lahko ravna, ukrivljena, kotna ali svobodna. Širina, smer in dolžina črte pogosto določata gibanje posameznega izvajalca. Je ključni element v oblikovanju in potrebna sestavina znakov in znakov. Debela ali tanka linija pomaga oblikovati obliko in obliko, ustvarja risbo in posledično je najbolj osnovna sestavina figurativnih in mnogih abstraktnih umetniških stilov. Nekatere tehnike, kot je tiskanje, temeljijo na liniji, nekatere vrste risb pa so opredeljene zgolj s preprostimi vrsticami, na primer s krokom.

Oglejte si preveč poenostavljeno risbo Jean Dubuffet. Opozarja na otrokov kos, ki se hitro zaključi z uporabo čistih linij. Risba psa Davida Hockneyja pripada drugemu slogu, vendar je preprosto izvedena s črto kot bistvenim slikovnim elementom.

Oblika

Oblika se nanaša na območje, ki ga opredeljujejo robovi – črte, kar je dvodimenzionalno. Pogosto je povezana s preprostimi geometrijskimi številkami, kot so trikotnik, kvadrat, pravokotnik, krog ali različni mnogokotniki. Hkrati lahko posnema katerokoli od obrisov, ki jih najdemo v naravi, ki prikazujejo silhuete različnih živali, predmetov, ljudi ali rastlin. Oblika ne more obstajati brez drugih osnovnih elementov umetnosti. Prav tako so odgovorni za ustvarjanje vsebine, bodisi figurativne ali abstraktne umetnosti.

Oglejte si, kako se osnovna geometrija kot taka uporablja v slikah De Stijl Piet Mondrian. Na drugi strani se kubizma Georges Braque sklicuje na te geometrijske oblike, vendar jih uporablja kot podlago za gradnjo prepoznavnih predmetov.

Barva

Brez barve ne bi bilo umetnosti. Barva nastavi atmosfero v sliki, najbolj opisuje čustva, slogi, kot je impresionizem, temeljijo skoraj izključno na barvi. Upoštevajte lahke nianse Monetovega dela in živahne barve Van Goghove pokrajine.

Barva je neposredna posledica refleksije svetlobe in enega najpomembnejših elementov umetnosti. Barvne odtenke so na voljo v lestvici, vendar so tri osnovne barve – modra, rdeča in rumena. Ko se mešajo, te tri barve proizvajajo vse druge nianse spektra. Prva značilnost barve je torej odtenek ali barva, ki opredeljuje barvo, pod izrazoma definiramo kot rdeča, zelena, rumena, oranžna in tako naprej. Intenzivnost je naslednja lastnost tega slikovnega elementa, ki opisuje jasnost barve, v razponu od svetle, globoke in živih do dolgočasnih ali pastelnih. Intenzivnost se pogosto nanaša na nasičenost ali čistost. Vrednost je tretja značilnost barve, ki določa njegovo lahkotnost ali temo. Vsaka odtenek je v razponu odtenkov, obarvana z belo, da postane svetlejša ali zasenčena s črno, da postane temnejša.

Vrednost

Vrednost je element umetnosti, odgovoren za dramatičen in čustveni vtis umetnine, tik ob barvi. Nanaša se na lahkotnost in temo dela, ne glede na njegovo odtenek. Včasih imenovano “tone”, lahko vrednost dosežete tako, da dodate sivo v osnovno čisto barvo. Je nepovratno povezan s svetlobo, tako kot barva, vendar je njegov namen prikazati iluzijo svetlobe. Zato je treba površine v sliki prikazati v različnih vrednostih, tudi če je subjekt enak istemu odtenku. Senčenje in niansiranje omogočata neomejene prehode v površinski rendering, in kadar se spretno izvajajo, prikličejo naravni videz stvari. Če pogledate Vermeerjevo mojstrovino “Ženska z ravnovesjem”, boste videli, kako se njena koža in bližina zdita svetlejša ali temnejša, odvisno od načina, na katerega pade žarek svetlobe. Koroška pokrajina prikazuje zeleno pokrajino, toda ker svetloba pada pod različnimi koti na gozdu, se trava in listi pojavijo temnejši ali lažji.

Obrazec

Obrazec se nanaša na tridimenzionalno sliko, prikazano na sliki. Opredeljen je z iluzijo obsega, doseženim s sencami in perspektivo. Oblika kot taka naj bi imela širino, višino in globino, tako kot pri slikanju pa je le optična iluzija, v skulpturi pa je najpomembnejša komponenta. Obrazci, tako kot oblike, izhajajo iz geometrije in so lahko stožci, kocke, kroglice in podobno, ali iz naravnega sveta. Ekološke oblike opredeljujejo vse podatke, ki jih najdemo v naravi, od ljudi, živali in rastlin, do drugih anorganskih naravnih in nepravilnih predmetov.

Oglejte si, kako v svojem zgodnjem delu “košča sadja” Caravaggio uporablja nekaj osnovnih elementov umetnosti, da bi ustvaril iluzijo tridimenzionalne oblike. Art Deco je bil sodoben in dekorativen slog, ki v veliki meri temelji na geometriji, vendar pa je predstavitev oblike imela značilno tridimenzionalno značilnost, kot je razvidno iz dela Tamare de Lempicke.

Tekstura

Tekstura opisuje otipno kakovost poslikane površine ali iluzijo te kakovosti. Zato je lahko oprijemljiv ali pobarvan – simuliran, emulira, kakšna je resnična tekstura tkanine, kamna, lesa, kože. V klasični umetnosti je bila simulirana tekstura uporabljena za upodabljanje tkanin, predmetov in porcelanastega tana, toda ko se je modernost razvijala in so se pojavile nove tehnike, je postalo vse bolj in bolj pogosto resnična, taktilna tekstura. Tekstura zagotavlja bogastvo, naravno značilno za umetniško delo, njena odsotnost pa je tudi namerna izjava. To se doseže z združevanjem drugih osnovnih elementov umetnosti.

Tekstura v delih Van Gogh je prav tako pomembna kot njihova barva. Debel in težek impasto Karel Appel poudarja izraznost in čustvo njegovih abstraktnih slik.

Vesolje

Prostor je prostor, ki obkroža ali napolni umetnine in poslikani predmet. Klasična umetnost je že dolgo namenjena ustvarjanju iluzije prostora, moderna umetnost pa jo je v mnogih pogledih uspela zanikati. Modernost je prinesla idejo o pozitivnem in negativnem prostoru. Pozitivni prostor je prostor, ki ga zaseda subjekt, negativni prostor pa ga obkroža.

V renesančni perspektivi je bilo ključno orodje za doseganje iluzije globine in prostora. Upoštevajte, kako Raffaello gradi svojo notranjost z arhitekturnimi načrti skupaj s kvadratastimi ploščicami, ki sledijo uravnoteženim pravilom perspektive. Manetova mojstrovina “Bar na folijah-Bergere” je zgodnji moderni, impresionistični del, ki ustvarja prostor skozi zrcalni refleksije, v nasprotju z avstralskimi letali in ne v akademski perspektivi.