Nadrealizem

Salvador Dali – vztrajnost spomina, 1931

Morda najbolj ikoničen Salvador Dali nadrealistično slikarstvo vseh, ki ustvarja dualnost mehkosti in trdote, ki simbolizira relativnost prostora in časa, ki se v bistvu naslanja na Einsteinovo teorijo relativnosti, čeprav je Dali preklical sir Camembert, ki se topi na soncu, ko govoril o tem kosu.

Nadrealizem je bila moderna ideja, ki se je začela konec 1910-ih kot literarno gibanje. Zgodnji nadrealisti so bili preobremenjeni z raziskovanjem novega izraza, imenovanega avtomatizem ali avtomatsko pisanje. Ta vrsta pisanja je bila zasnovana na novih psihoanalitskih idejah Freudove, ki naj bi izpustila podzavest. 1924 se običajno šteje za uradno izhodiščno leto gibanja, saj je bilo to leto objavljeno André Bretonov Manifest nadrealizma. Kmalu zatem se je gibanje razširilo in postalo mednarodna intelektualna in politična težnja.

André Breton je bil šolski psihiater, pa tudi pesnik in umetniški kritik. Povezal se je s francoskimi pesniki Louisom Aragonom, Paulom Éluardom in Philippeom Soupaultom, vsi pa so bili pod vplivom Sigmunda Freuda, zlasti njegovih študij sanj in političnih teorij Karla Marxa. V svoji poeziji in proznih besedah ​​so Freud uporabljali svobodno združenje, ki se je vmešavalo v intimni svet uma, ki je bil do zdaj neprepusten zaradi stroge socialne etike. Njihovi deli so se izkazali za povsem presenetljive in nepričakovane podobe notranjih misli, pogosto iracionalne in muhe.

Zato so bili prvi nadrealisti pesniki, in ne slikarji. Pravzaprav so se ti pesniki zelo neradi pridružili vizualnim umetnikom v začetku, ker so zaradi vizualnega medija videli sliko, risbo in kiparstvo in niso bili sposobni spontanega in neobveznega izražanja. Kljub temu niso popolnoma zmanjšali vizualnih umetnosti. Spoštovali so umetnike, kot so Giorgio de Chirico, Pablo Picasso, Francis Picabia in prvi konceptualni duh, Marcel Duchamp. Pesmi nadrealisti so si mislili, da je njihova umetnost provokativna in analitična, brez uveljavljenih pravil tradicije. Andre Breton je celo objavil reprodukcijo Picassa v vodilni reviji Surrealist – La Révolution Surréaliste in leta 1925 je organiziral umetniške razstave.

Prvi nadrealistični vizualni umetniki so bili Max Ernst iz Nemčije, André Masson iz Francije, Joan Miró iz Španije in Man Ray iz ZDA. V začetku so eksperimentirali z nadrealističnimi tehnikami risanja, kolaža, fotografije in fotomontaže. Njihova dela so prikazovala izkrivljene, čudne, podložene oblike, nerealne oblike in simbolične figure, ki so bile vsekakor proizvodi brez motenja. Breton je mislil, da so bile risbe Massona vizualna vzporednost njegove poezije. Slikanje Joan Miró iz leta 1928, z naslovom “Krompir”, raziskuje različne organske oblike in zapletene linije, ki ustvarjajo domišljijski svet fantastičnih bitij.

Max Ernst je bil privrženec gibanja Dada, preden je odkril nadrealizem. Leta 1937 je začel raziskovati dve inovativni tehniki – decalcomania in grattage, tako nepredvidljivi. Decalcomania je bil postopek pokrivanja platna z debelo plastjo barve in nato nanjo položil papir ali aluminijasto folijo, medtem ko je še vedno mokra. Ko so papir in folija odstranili, preden se barva popolnoma posuši, ostaja zanimiv vzorec – temelj novega slikarstva. Grattage stoji, da se pigment vrže na platno, potem ko se nanese na teksturirano površino, pri čemer je še vedno zanimiv vzorec. Ernst je uporabil teh dveh tehnik v svoji ikonični sliki “Barbarians”.

Belgijski slikar Rene Magritte se je leta 1927 preselil v Pariz iz Bruslja. Takoj je postal eden vodilnih oseb nadrealističnega gibanja. Njegovo delo je vplival Giorgio de Chirico, Magritte pa je naslikal čudovite slike, ki so bile pogosto erotične v vsebini in postavljene v enirsko pokrajino. Njegovo delo je zaznamovalo razdelitev med vizualnim avtomatizmom Andrea Massona in Joana Miroja in nov izraz v nadrealizmu, ki je temeljil na iluzionizmu. Isto iluzionistično nadrealistično slikarstvo so izvajali Salvador Dali, Paul Delvaux in Yves Tanguy. Varno je reči, da so iluzionistične nadrealisti v veliki meri navdihnili njihov predhodnik Giorgio de Chirico.

Salvador Dali je bil in še danes je eden najbolj znanih umetnikov v zgodovini. Leta 1929 se je preselil v Pariz iz svoje matične Španije in ustvaril svoje prve nadrealistične slike. Svoj slog je zgradil po nerazumljivih slikah Magritta in prikazoval osebno spolno izsuševanje. Uporabil je frojdske simbole, da bi prikazal svojo željo in frustracije in osvobodil svoje nezavedne v velike, domiselne in pogosto nezaslišane slike.
Breton je najvišje držal Dali in v drugem manifesto nadrealizma iz leta 1930 je pohvalil svoje predstavitve nezavednega. Dva čudovita umetnika sta začela sodelovati pri objavi, imenovani Minotaure, revija Surrealist, izdana v Parizu.

Nadrealistično gibanje v Evropi je uspevalo do druge svetovne vojne. Razdvojil se je, ko se je približala vojna. Veliko vplivnih umetnikov je zbežalo iz Evrope v New York in tam preživelo vojno. Ta skupina je med drugim vključevala Breton, Dali, Ernst in Masson. Po Atlantiku je bilo gibanje oživljeno s pomočjo galerij Peggy Guggenheim in Julien Levy. V začetku 40. let 20. stoletja je celo dosegla Mehiko, saj je Breton organiziral četrto Mednarodno nadrealistično razstavo v Mexico Cityju. Ta razstava je zelo pomembna, saj so sodelovali Frida Kahlo in Diego Rivera, čeprav nobeden od njih ni pripadal gibanju uradno.
Nadrealizem je bil eden od gibanj v zgodovini umetnosti, ki je zapustil najgloblje znamke evolucije umetnosti. Prinesla je velike novosti v tehnike in metode umetniškega procesa, nov pristop k vizualizaciji, odklon od tradicionalnih konvencij in vrsto idej za prosto razmišljanje. Čeprav gibanja po vojni niso sprejeli novi umetniki, so nekateri abstraktni ekspresionisti našli svojo bazo na področju nadrealizma.

Giorgio De Chirico – Pesem ljubezni, 1914

To je zgledno delo metafizičnega slikarstva De Chirico ustanovljeno. To je ena od najbolj znanih slik, ki jih je ustvaril italijanski mojster, in se običajno šteje za predrerealistično delo, ker je bilo naslikano deset let, preden je Breton določil slog.

Max Ernst, Barbarians, 1937

Zapuščena, apokaliptična pokrajina je gostiteljica dveh številk, oblikovanih kot mešanica človeške in živalske oblike, ki se medsebojno bori. Tema nasilja je bila pogosto v umetnosti nadrealistov.

Joan Miro – krompir, 1928

Avtomatizirana predstavitev velikanske ženske, sestavljene iz asociativnih oblik in kosov. Slikarstvo je eno najbolj znanih del Miro, imenovan po krompirjevem rjavem grmu, ki služi kot verjetno oko na ženskem čelo.

Rene Magritte – Lažno ogledalo

Eden od najbolj znanih slik Rene Magritte. Tu umetniki navdihujejo, kako je človeški pogled omejen, kjer zrcalo pomeni fizično refleksijo, medtem ko je oko simbol selektivnega in subjektivnega osebnega pogleda. Prekriva se s pomenom, saj lahko pogleda skozi oči, pogleda in pogleda.

Andre Masson – Gradiva, 1939

Razlaga starodavnega reliefa iz Pompejev, Gradiva, ki je navdušil nadrealiste, potem ko je Sigmund Freud objavil esej, ki ga je navdihnil del. Ena od stopal, pokončna, se sklicuje na starodavno relief, danes najdeno v Vatikanskem muzeju.

Yves Tanguy – nedoločena divizija, 1942

Zanimivo zavijanje na združenje in podzavest. Skrivnost slike je prepuščena tolmačenju, z namigi o negotovosti v zamegljenem obzorju in dominaciji modro paleto.

Man Ray – Kiki de Montparnasse Le Violon d’Ingres, 1924

Man Ray je bil zaljubljen v Kiki, ki je bil njegov spremljevalec in njegova muza. Bil je tudi pionir nadrealistične fotografije. Tu je ujel svojega ljubljenega, jo pretvori v lepi predmet, “le violon”, kot ga je slikovit slikar Dominique Ingres.

Paul Delvaux – Velika Sirena, 1947
Kot belgijska, je bil Delvaux pod velikim vplivom Rene Magritte. Ta slika vzbuja starodavno gledališče s fantastičnimi bitji, kot je umetnik to zamislil, in ne, kot da bi to gledal, če bi sploh obstajal.

Frida Kahlo – Dva Frida, 1939

Frida je v svojem dnevniku zapisala, da je ta dvojni avtoportret navdihoval domišljijski prijatelj iz otroštva, ki jo je imela. Predstavlja dve osebnosti slikarja. Tukaj prikazuje svoja dva narava, robo in naravno, saj sta oba srca izpostavljena vznemirjanju bolečine, v kateri je bila. Frida Kahlo je pod vplivom evropskega nadrealizma izdelala številna dela.