Povzetek Art

Victor Vasarely, Vega, 1957

Vasarely je bil eden najboljših predstavnikov Op Arta, ki je temeljil na abstrakciji, vendar je kot primarni izrazni element uporabil optično iluzijo. Njegove kompozicije so pogosto črno-bele barve, ki se igrajo z očesom, z zapleteno kombinacijo najpreprostejših elementov.

Povzetek umetnosti je generični izraz, ki opisuje umetniške kreacije, sestavljene brez vizualnih referenc iz okoliškega sveta. Šteje se, da je nasprotovanje realizma. Povzetek umetnosti se pojavi kot semi-abstrakcija ali čista abstrakcija obliki. Poligrafsko umetniško delo vsebuje nekatere oblike osebe ali predmeta, vendar stilizirane in zmanjšane; medtem ko je čisto abstrakcija absolutno brez kakršnih koli takšnih referenc. Povsem abstraktna umetnost se osredotoča na sestavo osnovnih slikovnih elementov – barve, oblike, ščetke, vzorca, glasnosti, tona in teksture. Povzetek umetnosti je povezan s področjem ne-vizualnega, čustvenega in kontemplativnega. Pogosto je izenačeno z nefigurativno, neobjektno in nepredstavitveno umetnostjo, vendar ti izrazi niso vedno v celoti povezani z abstrakcijo.

Elemente abstraktne umetniške slike lahko najdemo v impresionističnem gibanju in še prej kot v zgodnjem kubizmu Pablo Picasso. Postavil je nove temelje za sodobno umetnost s svojim ikonskim slikarstvom The Young Ladies of Avignon leta 1907, vendar se na splošno šteje, da je doba abstrakcije začela z videzom druge inovativne umetniške figure, ruske po imenu Wassily Kandinsky.
Kandinsky je vizualno umetnost videl kot sredstvo za izražanje notranjih čustev duše, in ga je zelo navdihnila glasba. Glasba je v svojem bistvu abstraktna in Kandinsky je mislil, da bi moralo slikarstvo biti sposobno uporabiti vizualni jezik, ki bi ga lahko prenesel samo kot neopredmeteno sporočilo. Pogosto je uporabil glasbene izraze, da bi opisal svoje čisto abstraktne slike, ki so jih imenovali “improvizacije” in “kompozicije”.

Wassily Kandinsky je leta 1911 ustvaril vplivno umetniško skupino, Der Blaue Riter (Blue Rider) leta 1911 s kolegi slikarji, ki so svoja stališča delili na umetnost. Skupina je delovala do začetka prve svetovne vojne leta 1914 in si prizadevala prikazati duhovno in promocijo abstraktne umetnosti in avtonomne, ne-reprezentativne slike. Danes je Kandinsky najpomembnejši predstavnik lirske abstrakcije in revolucionar, ki je omogočil sprejem abstraktne umetnosti kot uradnega sloga.

Po prvi in ​​še posebej po drugi svetovni vojni je bila abstraktna umetnost široko sprejeta in postala prevladujoči izraz številnih individualnih likovnih stilov ali gibov. Imela je velik vpliv na razvoj ruske avantgarde in konstruktivizem. Eden najbolj uglednih številk v Rusiji je bil Kazimir Malevich, ključna oseba v suprematističnem gibanju. Njegova Belo na belem slikarju iz leta 1918 je stresla jedro reprezentacije in vplivala na generacije umetnikov.
Piet Mondrian je še en tipičen predstavnik geometrijske abstrakcije, ki spada v gibanje De Stijla. De Stijl je bil aktiven med leti 1917 in 1931 ter zmanjšal barvo in obliko, da je bil najpomembnejši.

Po drugi svetovni vojni so se v neformalizmu v Evropi in abstraktnem ekspresionizmu v Ameriki zbrali nova generacija umetnikov, ki so vso svojo bolečino nalili na platno kot reakcijo na krizo, vojno ali osebne težave. Prinesli so inovativne medije in novo uporabo barve, grobe, otipne teksture in velikih lestvic. Jean Dubuffet je bil eden od neformalistov, ki so nastali v Evropi, medtem ko so v Ameriki ključne figure abstraktnega ekspresionizma bili Jackson Pollock, Willem DeKooning in Mark Rothko.

Dvaindvajseto stoletje je doba pluralizma, kjer ni prisotnih koherentnih stilov, in vse se dogaja istočasno. Računalniška umetnost, slikanje s trdim robom, število realizmov, abstrakcija, minimalna – to je le majhna skupina stilov, ki soobstajajo danes in vsak ima svoj prometni trg. Številni mlajši, živi umetniki še vedno ustvarjajo kontinuirne abstraktne umetniške sloge, ki so se pojavili v prejšnjem stoletju, razvijajo transcendentalno in kontemplativno naravo nereprezentativnega izraza.

SEZNAM IZVORNIH SLIK

1. Pablo Picasso, dekleta Avignona, 1907
Morda najbolj revolucionarno slikarstvo v sodobni umetnosti. Deconstruirala je vsa sprejeta estetska pravila, užalila in šokirala puriste s prikazovanjem prostitutk in samostojno spremenila pot umetnosti v bolj abstraktno polje. Šteje se za prvo slikarstvo kubizma.

2. Wassily Kandinsky, Sestava IV, 1911
Popoln primer lirske abstrakcije. Anekdota pravi, da je Kandinsky samo mislil, da je dokončal sliko, ko ga je pomočnik nenamerno obrnil na svojo stran – sprememba perspektive je spremenila celoten vtis dela.

3. Malevich, White on White, 1917/8
Podpora Ruski revoluciji, Malevich si je prizadeval najti izraz, ki bi bil utemeljen na nematerialni. Študiral je aerofotografijo, zgornji beli kvadrat pa se je pojavil kot plavajoči nad spodnjim. Človeštvo tega očiščenega dela najdemo v vidnih brushstrokesih in geometrijski nesposobnosti.
To je ena najbolj revolucionarnih suprematističnih slik abstraktne umetnosti do danes.

4. Piet Mondrian, Sestava A, 1923
Neoplasticnost Piet Mondrian zmanjša vse oblike na osnovni kvadrat ali pravokotnik in barve na osnovno paleto. Njegove drzne črne črte so popolna kompozicija, medtem ko delo obravnava čiste kontraste in razmerje med vizualnimi elementi.

5. Jackson Pollock, številka 1, 1948
Težak posameznik in fantastičen slikar, ki je v umetnost uvedel novo “kapljično” tehniko. Ta metoda postane sinonim za svojo persona, saj je kapal barvo po vsem ogromnih platnih, položenih na tla.

6. Willem De Kooning, Abstrakcija, 1950
De Kooningova abstrakcija je bila precej izrazita in nikoli čista. Vsebuje nekaj grozljivih in figurativnih elementov, medtem ko je celoten vtis zelo čustven, buren in prevladujoč.

7. Označi Rothko, Green in Tangerine na rdeči, 1956
Paradigma abstraktnega umetniškega dela. Rothko je vedno videl sebe kot “abstraktnega slikarja”, predvsem pa je bil pionir v barvnem poljskem slogu abstrakcije.

9. Jean Dubuffet, Duša podzemlja, 1959
Kot mnogi razočarani umetniki v Evropi po drugi svetovni vojni se je Dubuffet ločil od reprezentacije. Ta slika je odličen primer njegovega raziskovanja teksturirane površine, ki je podobna mineralnim nanosom. Ko je zapustil figurativno slikarstvo, je želel izzvati čisto zadevo, preiskovati teksturo vse do 50-ih let.

10. Frank Stella, Color Maze, 1966
Geometrijska abstrakcija Frank Stella je zmanjšala obliko in raziskala čisto barvo. Začel je eksperimentirati s tiskanjem v šestdesetih letih, to delo pa sledi temu trendu.